狂亂中的美

《面對死亡（DEADLINE）》－12位藝術家的死前宣言

2009-12-27T17:26:00.001+01:00

詹姆士，李拜亞, 《詹姆士，李拜亞之死》表演活動開幕一景（Performance pour le vernissage The Death of James Lee Byars à la Galerie Marie-Puck Broodthaers, Bruxelles）, 1994 布魯賽爾瑪麗，普克，布羅達斯藝廊存檔資料（Photographie Marie-Puck Broodthaers） Courtesy Galerie Marie-Puck Broodthaers, Bruxelles Courtesy Galerie Michael Werner, Cologne, Berlin, New York © Estate of James Lee Byars 面對死亡的心情如何面對死亡的議題在人類社會史上反覆被探索與研究，

土魯斯市九月春天藝術節（Printemps de Septembre à Toulouse）

2009-12-27T17:25:00.001+01:00

吉姆．蕭, 《迷宮，我想像我比喬納生．波洛斯基還高大（Labyrinth: I dreamed I was taller than Jonathan Borofsky）》, 2009© Jim Shaw, Galerie Praz-Delavallade，2009 土魯斯市九月春天藝術節堪稱二部曲，今年再次由瑞士日內瓦現代與當代美術館（Mamco）現任館長克利斯瓊．伯納（Christian Bernard）所負責的土魯斯市九月春天藝術節（Printemps de Septembre à Toulouse）可惜地跟去年比起來失色許多。透過幾個關鍵字的串連，其中數個觀點雖不乏饒人興趣的語意，然整體呈現出來的結果卻仍明顯地難以讓人信服策展論述詞句間所力求表達的力量與野心，並在某些觀展時刻深深讓人感到籌備過於倉促、展出模式值得商確、作品訴求過於隱晦或甚或離題...等問題。一種〈似曾相識（

帕爾的世界觀

2009-12-27T17:17:00.005+01:00

馬汀．帕爾, 〈美國好萊鄔，慈善餐會（USA. Hollywood. Attendees at a charity function）〉，2000出自〈浮華世界（Luxury）〉攝影系列數位輸出，45 x 55 cm, © Martin Parr, Magnum Photos / Kamel Mennour奇特觀點（insolite points of view）法國國立網球場藝廊於六月底推出的《帕爾星球》一展是以英國知名攝影師馬汀．帕爾（Martine Parr）的私人典藏品為主，相當饒富興趣的展覽。從其它攝影師的攝影作品到專輯，本展前三個展覽室以傳統的展場模式分別展出馬汀．帕爾常年收藏而來的攝影作品與專輯，其中主題多元並各具風格，自早期60年代黑白記錄攝影到日本早期攝影專輯，從楢橋朝子（Asako Narahashi）與保羅．希萊特（Paul Seawright）

龐畢度中心籌備〈巴黎－德里－孟買〉印度當代藝術大展

2009-12-27T17:16:00.004+01:00

Khurana.bmp索妮亞．庫哈娜（Sonia Khurana）〈鳥（Bird）〉, 2000, 錄像作品，3分06秒，循迴放映網路截取影像; Copyrights: MNAM-CCI, Centre Pompidou印度文化與藝術創作這幾年來頗受各國青睞，在法國也不例外。尤其是自三年前（2006年）北部大城里爾市（Lille）以孟買市（Bombay）為題，推出以印度藝術與文化為主題的〈孟買風（Bombaysers de Lille300）〉大展之後，在法國各地舉辦的藝廊活動到大型藝術盛會中，我們常可見到印度文化與藝術作品的探討與展出。促進國與國交流的跨領域主題大展去年底，法國知名的龐畢度中心曾在一篇報導中對外發表該館未來三年的重點計畫中，其中之一則是預計於2010年中推出一場將焦點著重在法國與印度文化之對話的大型藝術展，該展的模式除了將具多元化與跨領域的特色之外，

群島性的當代藝術版圖

2009-12-27T17:10:00.012+01:00

Christophe Berdaguer et Marie Péjus, 〈第七大洲（7e continent）〉, 2001塑酯圓球體，電線，最小圓周總長需達 320 cm, 單件作品Copyright: Centre Pompidou, Dis. RMNRéinventer la cartographie de l’art contemporain d’aujourd’hui - un archipel sous la lumière du jour et de la nuit au Musée national d’art moderne法國酒商企業保樂利加（Pernot Ricard）是業界知名的跨國公司，其海外知名度更因收購了Vin & Sprit集團下知名品牌Absolut Vodka而大大提高，然不為眾人所知的或許是該集團自90年代中期所成立的基金會：利加集團基金會（

測繪藝術家的工作世界

2009-08-26T23:16:00.005+02:00

© Palazzo Grassi, ORCH orsenigo_chemollo製造怎樣的世界？相較於兩年前，今年的威尼斯雙年展整體上除了議題過於浮濫、失焦散煥之外；在作品串連與觀展經驗上也不禁令人感到水準落差過大，對話性薄弱；最簡單的例證即可見於瓊．喬納斯（Joan Jonas）、沃夫岡．提爾曼（Wolfgang Tillmans）與貢札蕾．芙耶絲特（Dominique Gonzalez-Foerster）等深具個人媚力的作品在帕普（Lygia Pape）、法爾斯托姆（Oyvind Fahlstrom）與娜塔麗．杜柏格（Nathalie Durberg）...等強而有力的作品下完全失色。但這樣的結果並非是作品本身，也非輩位，而是論述的問題。就像是策展人以《製造世界（Making Worlds）》之名，自各國邀請來的藝術作品在威尼斯的舊軍火庫（Arsenal）與雙年展宮（Palazzo

法國南特－聖納澤爾市之河口藝術節（Nante - Saint-Nazaire, Estuaire 2007-2009-2011）

2009-08-26T23:15:00.005+02:00

西野達（Tatzu Nishi），《煙囪別墅（Villa Cheminée）》，Bouée / Cordemais© Ecran Voile位於法國西部串連南特市（Nante）與聖納澤爾市（Sainte-Nazaire）的河口藝術節是羅亞爾河省於兩年前所發起的一場藝術活動。每兩年一次，預定將舉辦三次的河口藝術節主旨在於以創作公共藝術的模式，在串連兩市的羅亞爾河（Loire）河畔的二十幾個城鎮中留下當代藝術作品的足跡，進而提升並帶動該區的觀光價值。從專車，渡輪到單車自助行，結合多樣型式的參觀模式與路線，這些特色除了讓該藝術節跳脫一般雙年展或都會節慶的既定型式，發展出相當獨豎一格的旅遊性藝術節風格之外，然最重要的在於結合不同定點之田野鄉村與工業廠房的環境背景，進而挑戰受邀藝術家的創意與奇想，完成了一件件極具巧思且兼具功能性的藝術創作。娛樂性藝文活動立圖振興當地因經濟衝擊而盛況不在的造船行業，

她們（Elles）

2009-08-26T23:13:00.006+02:00

耶娜．史特巴克（Jana Sterbak）,《牛肉洋裝（Vanitas: robe de chair pour albinos anorexique）》, 1987「在《elles@centrepompidou》展中玩弄的不是一種主流論述的肯定，而是重審並更新一個既存的矛盾現象。」－總策展人卡蜜爾．莫莉諾（Camille Morineau）花了近一年的籌備時間，5月27日正式對外開幕的法國國立現代美術館當代藝術典藏展（龐畢度中心的四樓）：《elles@centrepompidou》是該館首次單以館藏中女性藝術家創作為主，領域橫跨造形藝術、裝置、攝影、錄像、設計與建築的大展。該展透過七個篇章，42間展室，一共展出超過200位藝術家，500件以上的藝術作品，其內容不但多元豐富，其膽大與獨特的策展觀點與角度也值得令人進一步研究。從女性主義出發大膽地以「100%」的女性創作為展覽口號，《

「藝術的力量」三年展

2009-05-31T19:34:00.002+02:00

Bruno Peinado, 《Sans Titre, Silence is sexy, n°3/3》, 2004-2009Courtesy galerie Loevenbruck, ParisPhoto Didier Plowy, tous droits réservés La Force de l’Art 02 / Ministère de la Culture et de la Communication 2009有別於第一屆籌備時間過短、策展人過多而主題失焦、以及政治操作的評價，法國文化部在三年後的今天再次舉辦的「藝術的力量02（La Force de l’Art 02）」，在一開幕則得到法國藝術各界不錯的迴響。這其中的原因除了記取上次教訓，整整花了兩年完善籌備之外，從上屆近十五位策展人減到分別具有豐富策展經驗的三位策展人，整體展覽概念與不同的美學訴求也因此沒有落差過大，

卡夫卡式的「生產線」劇場

2009-04-11T19:58:00.009+02:00

出身於1976年，居住紐約，年青女性藝術家米卡．蘿登伯格（Mika Rottenberg）的攝影與錄像作品一慣探討人體－尤其是女性驅體－與勞動之間的關係，進而質疑個體之於群體、異象之於常規、無常之於慣性、生產之於消耗間的共存與互斥。〈Dough〉, 2005-2006, 作品細節. Courtesy Nicole Klagsbrun Gallery, New York / Galerie Laurent Godin, Paris.荒唐的機械性人力生產線這次藝術家於巴黎紅宅基金會展出的數件錄像裝置作品分別是自2004到2008年所完成的作品。從早期的作品看來，我們可以發現藝術家很早就對創作出荒謬無語的敘事結構有著高度的興趣與想像能力，如這兩部分別名為〈熱帶風味（Tropical Breeze）〉與〈生麵團（Dough）〉的作品。〈熱帶風味（Tropical Breeze）〉

《歐洲無限大（Europe XXL）》藝術節

2009-03-29T19:12:00.002+02:00

假2004年當選歐洲文化之都（European Capital of Culture）的契機，法國北部鄰界比利時的里爾市（Lille）在五年後的今天一掃法國北方傳統工業沒落（礦產與紡織業）與高失業率的難堪印象，並搖身一變成為充滿希望的再生都會。該市長馬緹妮．奧布利（Martine Aubry）－她也是法國第二大政黨社會黨主席－除了成功地幫助當地成衣工業轉型之外，並促成該市成為法國今天文化版圖中享有盛名的文化之都。名為《歐洲無限大》的藝術節是里爾市延續兩年前《孟買風（Bombaysers）》－以印度藝術大展為主題；與去年初迎接世界級法國典藏大亨皮諾（François Pinault）之新媒體藝術典藏《時光藝跡（Passage du temps）》大展之後，再次推出的大型藝術活動。忠實於一種藝術慶典與定點串連式的活動模式，《歐洲無限大》藝術節除了結合了近十幾個藝術文化單位共襄盛舉之外；

世紀拍賣會

2009-03-09T00:03:00.003+01:00

人稱世紀拍賣會，由佳士得於巴黎大皇宮所舉辦之已逝知名法國時尚設計師聖羅蘭與其人生伴侶皮耶．博捷（Pierre Bergé）的《聖羅蘭與博捷珍藏展》於2月21日星期六起免費對外開放，從早上九點到晚上十二點，直到23日下午一點，兩天半內展期共吸引了近二萬五千人次的熱潮，人擠人的觀展經驗簡直可稱是史上拍賣會預覽的創舉之一。然即便需要等上近五個小時的排隊時間，觀展民眾的耐心看來絲毫不受影響，畢竟，這將是一次欣賞這732件藝術精品的唯一機會，而從23日晚上起，這難得一見的單一私人典藏就將走入歷史，分散世界各地。大皇宮的佈展規畫共分成12個空間，從專以古蹟為主的考古室到兩位典藏家私人客廳的重建，其中可見畢卡所與馬蒂斯的畫作、從以裝飾藝術為主的格間到聖羅蘭的音樂室，每個細節均周到地得以突顯所有典藏品，讓人並不得不佩服室內設計師娜塔莉．克琳內爾（Nathalie Crinière）的功力。

不想長大的小孩：大衛．艾姆德

2009-02-24T22:44:00.007+01:00

「我猛然發現即便某些物件源自我的創作，但那並不代表我可以完全控制它們會產生的意義。」－大衛．艾姆德（David Altmejd）第一次發現藝術家大衛．艾姆德的作品是在上屆威尼斯雙年展（2007）的加拿大館：整體是由玻璃鏡面組成的單一空間，在穿過迷宮式的走廊時，我們循續發現許多相當詭異的物件：從天然的植物岩塊到樹脂製成的假動物（貓頭鷹、蛇...等）、從腐爛變形的巨人（狼人、鸚鵡頭人...等）到看似到蔓生濫長的晶狀體...等。藝術家看似喜歡玩弄對立的感受，炫麗的鏡面反射效果乍看下創造出一種令人頭暈目眩的觀展經驗，然其萬花筒般，亮麗櫥窗式的視覺效果則具特意媚俗的意圖。此一矛盾感受並也見於一系列看似迷人、雄偉，但同時也令人害怕、難受且反感的畸形怪物，「正如這位英國女士不經意發出的訝異之語：我的天啊（ghastly）！－節錄自米坎．威廉斯（Megan Williams）為加拿大CBC

一種反奇觀式的人道主義

2009-02-02T11:23:00.007+01:00

近27年來，法國女攝影師蘇菲．瑞絲泰爾雨培（Sophie Ristelhueber）以一種地理學與景觀學家的角度記錄下各地發生重大事件後的遺址殘蹟（ruins），大多與戰禍有關，但不僅如此。蘇菲．瑞絲泰爾雨培的第一批攝影作品始於1979年，當她受另一位比利時攝影師法蘭斯瓦．賀斯（François Hers）之邀，要她為其完成的一系列國宅彩色照片撰文時，「她發現不是透過文字，而是影像才得以正視現實。蘇菲．瑞絲泰爾雨培因此完成了一系列屋主立在住家室內的黑白攝影作品來伴隨法蘭斯瓦．賀斯的彩色照片，並與之共同出版了名為『室內（Intérieurs）』的攝影專輯。」－語出雪利．布魯特凡（Cheryl Brutvan），2001如果這批早期作品讓蘇菲．瑞絲泰爾雨培自此踏入影像創作領域，並得以思索攝影「記錄寫實」的力量，然她於1982年與另一法國知名攝影師與導演雷蒙．德巴東（Raymond

非關設計（Not just Design !）

2009-01-23T16:44:00.008+01:00

「我同時可以創造限量單品或大眾化如《Pizza Kobra》臺燈的量產產品。也就是說，如果計畫值得，我完全不反對與『宜家家居（Ikea）』合作。然相對地，我不希望的是和『宜家家居』的合作只是為了讓不知從那出現，自以為是的評論家可以隨意對我的作品妄下見解；又或者，從另一個角度來說，創作一些只為了符合『宜家家居』的設計作品。」－朗．阿列德（Ron Arad）《Pizza Kobra》臺燈，2007圓周：26 cm ; 收起高度：1,85 cm，展開高度：73,5 cm ; 重量：2,5 kg, Editor: IGuzzini, Recanati, Italy, © Ron Arad Associates赴紐約現代美術館展出之前（2009年夏天），目前正在法國龐畢度中心展出的《朗．阿列德－毫無法則（No Discipline）》個展是個令人難以錯過且值得一觀的設計好展。

法國十月《文化經濟的新框架－自文化產業到創意產業？》研討會內容的簡介彙整

2009-01-23T16:40:00.006+01:00

在法國擔任歐盟主席國的六個月中，法國文化暨通訊部的研究、展望與數據科於十月二日在布朗碼頭原始人文美術館（musée du quai Branly）中舉辦了一場為期兩天的研討會。以《文化經濟的新框架－自文化產業到創意產業？（Nouvelles frontières de l’économie de la culture - Des industrie culturelles aux industries créatives ?）》為名，該會邀集近二十幾位來自歐盟各國的經濟、社會、人文學家與專業領域人士，探討文化與創意產業今天的發展與困境、未來展望、以及政府公權力與文化政策制定的責任與角色。如果說這場研討會因為多國籍演講人士的特色（其呼應著歐盟本身多國組織的特性），讓許多議題在討論中時而讓人清楚地發現到因為人文地理文化特色的不同，其中矛盾甚或對斥的立場也不時出現，

生命所需要的是一種毫無轉圜餘地的「意願」、「信念」與「動力」

2009-01-04T03:19:00.019+01:00

「『世界』這個字眼總是令我聯想起象與龜拚命支撐的巨型圓板。象不理解龜的角色，龜不理解象的職責，而雙方又都不理解『世界』為何物。」－《尋羊冒險記》村上春樹（Haruki Murakami）《受困（Captivité）》鳥籠，霓光燈，單版，2008© Laurent Pernot有如似曾相識（comme si déjà vu）初次接觸法國藝術家羅宏．培諾（Laurent Pernot）的創作時，我們很難自眼前所見忽略心中湧現的過往印象，從私密的到共享的、從個人的到家族的、從現實的到想像的、從藝術的到非藝術的；彷彿一切曾經藉由身體五感這個媒介穿透過的影像、聲音、思維、觸感與味道剎那間越過時光隧道重現當下。他的部份作品不時會誘發你我想起某些藝術家的創作風格－從維歐拉（Bill Viola）到于格（Pierre Huyghe）、從弗孔（Bernard Faucon）到迪科西亞（Philip

深入地底30尺的觀展經驗－「波茉莉藝術經驗當代藝術展（Expérience Pommery # 5）」

2008-12-08T18:49:00.011+01:00

「我希望這個園區有如一本面向世界、超越時空、開放的書。」－路易絲．波茉莉（Louise Pommery）Absurd（斯洛法尼亞）《Monument to Consumerism》，2008, 240超級市場購物車, © Jean-Christophe Hanché 位於香檳－亞丁省（Champagne-Ardenne）首要經濟重鎮的漢斯市（Reims），全球知名的波茉莉香檳園區（Domaine Pommery）的地下酒窖中藏有數百萬瓶以上的珍貴酒藏，原本就值得一訪；然而由該集團（Groupe Vranken Pommery Monopole）主席夫人娜塔莉．法朗肯（Nathalie Vranken）自2004年起所主導推出的當代藝術贊助暨推廣活動，並在同年創立為期六個月的年度性當代藝術展，這五年以來的成績不但讓該地成為今天法國東北部幾個少數知名的當代藝術據點之外，

旁觀凝視以看清資訊流中的真相

2008-12-05T07:28:00.013+01:00

「...今天因為高音速運輸與通訊工具，整個世界處於一種瞬間（instant）之下，即所謂的即時性（real time），在其中有一種時空距離污染（distances）的特質...。也就是說，除了污染大自然、空氣、水源、生物－那是所謂的物質污染（substance pollution）之外，我們同時也在污染時空距離，大地原有的廣闊性...。我會這樣想是因為我懷念舊世界的寬廣與壯麗...」－保羅．維希留（Paul Virilio）阿根廷，2005（展覽畫冊封面）攝影 © Raymond Depardon巴黎卡地亞當代藝術基金會於11月21日開幕的《鄉源（TERRE NATALE）》一展主要由法國知名影像工作者雷蒙．德巴東（Raymond Depardon）和都市規劃專家與哲學家保羅．維希留合作完成。《鄉源》探討當代人本社會與自然世界在全球化、游牧化、戰事化、

艾瑞克．薩洛蒙（Erich Salomon）－抓拍攝影之父

2008-12-01T20:48:00.010+01:00

出生於1886年，艾瑞克．薩洛蒙（Erich Salomon）的祖父親原是柏林當地富有的銀行家，優渥的經濟環境讓薩洛蒙早期得以舒適地嘗試過不同的學科：動物學、建築學，並最終取得法律博士學位。在第一次世界大戰之後，高度的通貨膨脹促使其家族事業沒落，逼迫薩洛蒙不得不開始工作。他首先先在一間出版公司擔任廣告設計師，一直到1928年，年達42歲時，他才因為工作的需求首次開始使用相機。在二十世紀初期，相機鏡頭的光圈都不大，然德國埃爾曼工廠（Ernemann）於1924年發明並推出名為埃爾曼諾克斯（Ermanox）相機，那是一種具大光圈鏡頭，採單片裝填片夾，大底片片幅的相機，此類輕巧的相機機型當時不但大力推動了攝影的普及之外，並同時助長新聞與報導攝影（photojournalism）風格的興起，並成為薩洛蒙的愛用攝影利器。艾瑞克．薩洛蒙於茅利塔尼亞號船上餐廳中攝下的自拍像，約1929年Erich

巴黎攝影藝博會－多元的日本攝影

2008-11-17T21:09:00.007+01:00

首創於1997年，2008年的《巴黎攝影藝博會（Paris Photo 2008）》結集了107家來自19個不同國家的攝影藝廊（86家攝影藝廊 + 21家專業出版社），展出近500位攝影師的作品，並繼去年義大利之後，首次將眼光望向亞洲地區，邀請日本（Japan）為今年博覽會特別招待國焦點，大量展出一系列日本藝術家的攝影作品。Kawauchi Rinko, Untitled, from the series of UTATANE, 2001© Courtesy of the artist and FOIL GALLERY,Tokyo亞洲攝影為焦點受邀策劃《日本攝影特展》的竹內真理子（Mariko Takeuchi）在策展論述中清楚地解析了攝影此一媒材自1848年自法國進口到日本之後，從早期人文記錄發展到三十年代前衛風格，從二次世界大戰之後的報導風格的興起，直到在數位工業高度發展下，

回歸合理的選擇，巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）具永續經營的條件

2008-11-15T02:17:00.009+01:00

景氣不佳、回歸合理的選擇Jeff Koons，《Mermaid Troll》，1986不鏽鋼雕塑，三版52,1 x 24,1 x 24,1 cm© Jeff Koons. Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris面對全球經濟危機的低潮，尤其是就在開幕前一天，法國拍賣公司Artcurial所推出的現代藝術拍賣會有半數以上（52%）均未賣出，今年邁入第35屆的巴黎國際當代藝術博覽會（FIAC）整體看來具保守的風氣與走向。此外，多數專業人士如藝術顧問Thierry Salvador並宣稱「超過十萬歐元以上的作品相當難賣」；又如國際知名法國藝廊Yvon Lambert發現「在過去，買賣交易的過程比較快且具直覺性的傾向；而今天，買家會花比較多的時間考慮...，但在同一時間，我們討論的話題卻也與藝術美學的內容比較有關。」就此看來，

複數性的客觀攝影（Objectivités）－「杜塞爾夫攝影學派」（La photographie à Düsseldorf）

2008-10-27T22:39:00.012+01:00

「如果某種美學與特色尚可應用在其它高度發展的工業建設外觀上，然持續散發熱量、高壓與瓦斯氣的高爐煉鐵廠則完全毫無美感可言。從外觀來看，我們可以很清楚辨視其中不同的構成元素。而以一種解剖學的觀點來看，高爐煉鐵廠就像個被剝掉皮，由內臟、血管、骨肋...所組成的形狀。而於匹茲堡、伯明罕、察勒若爾市、隆威市與杜伊斯堡市中四處可見的高爐煉鐵廠，就像在中世紀古城中四處可見的大教堂。」－語出伯恩與希拉．貝雪（Bernd & Hilla Becher）Bernd & Hilla Becher〈Hochofenköpfe（高爐煉鐵廠）〉, 1963-95黑白銀鹽攝影, 40 x 30 cm eachKunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf 典藏© Hilla Becher德國攝影師貝雪夫婦所完成的一系列〈高爐煉鐵廠（Hochofenköpfe）〉

一段充滿幻滅意象的近代藝術史 - 土魯斯市九月春天藝術節（Printemps de Septembre à Toulouse）

2008-10-11T16:14:00.013+02:00

於九月底開幕，土魯斯市九月春天藝術節今年正式邁入第八年，該節慶的活動時間雖然不長，為期共三個禮拜，但是將展場分別散佈在城市角落，並均可免費參觀的規畫使得該活動成功地塑造出與都會與居民生活結合的特色，在法國藝界中累積有相當不錯的聲譽。該藝術節今年邀請了法國策展人，瑞士日內瓦現代與當代美術館（Mamco）現任館長克利斯瓊．伯納（Christian Bernard）來負責今年與明年（2009）的策展工作，而其特殊的藝術觀點與喜好正為今年的藝術節帶來相當具個人風格、強烈批判性與黑色幽默的特色。Elisabeth Llach,〈Ne t'inquiète pas〉系列, 2007© DR, Elisabeth Llach非慶典式的藝術節「眼觀當今世界現狀，我們很難去思考節慶般的歡樂狀態...藝術的存在不是因為好看、美觀...我希望本屆的土魯斯市九月春天藝術節會是呈現出當世暴力現狀與憂心氛圍的機會。

介於庸俗與洛可可之間（Kitsch and Rococo）- 傑夫．昆斯個展

2008-10-01T22:15:00.014+02:00

1955年生於賓州約克市，傑夫．昆斯擁有馬里蘭藝術學院的學士文憑，但這點細節或許還比不起他曾當過紐約現代美術館工作人員與股票交易員的過去；如果第一份工作讓他得以瞭解一個美術館的營運模式，第二份工作則絕對間接培養出他令人配服的商業頭腦與事業經營手法。Jeff Koons© Jeff Koons 照片來源 : Château de Versailles & Ateliers Jeff Koons普普不死，消費至上在紐約的工作室擁有近95位工作人員，偃然就像個小型的工藝工廠，傑夫．昆斯至今被視為是繼沃荷之後美國普普藝術的接班人，也是最具企業組織經營模式的國際當代藝術家之一（其中當然還有英國的赫斯特（Damien Hirst）與日本的村上隆（Takashi Murakami）...等）。從早期一系列以櫥窗型式展出的嶄新家電用品到不鏽鋼製閃閃發亮的雕塑品、從呈現麥可．

閒置空間再利用從概念開始－不確定性就是它的特色

2008-09-07T22:45:00.015+02:00

談到巴黎市中閒置空間再利用的案例，令人耳熟能詳的應該就是20年來創立過許多短中期性不同藝術空間的「臨時工廠協會（l’Usine Éphémère）」。源起於1987年巴黎市第19區的一間廢棄工廠中，經過3年的經營，該會於1990年因為合約結束而交還廢棄工廠，並在同時轉戰入主前布列東諾醫院，創立了「臨時醫院（l’Hôpital Éphémère）閒置空間」。在該協會的規劃下，舊醫院內的手術室、X光室、病房與太平間因此成為一間間劇團，樂團與藝術家的練舞室、音樂室與畫室，並讓該協會因為這起「閒置空間再利用」的成功案例在一夕之間聞名法國文化界。可是到了1997年時，同樣的命運再度發生，巴黎市政府決定收回醫院並將之拆除，但「臨時工廠協會」卻不因此氣餒，並持續同樣的觀念，開創了其它饒富新意的閒置空間再利用的有趣案例。「臨時點」藝術空間正門© écran-voilé閒置空間再利用的佼佼者因此直到

藝術家將是藝術村各項週邊教育活動的主力

2008-09-03T00:19:00.025+02:00

基於台灣藝術進駐交流協會（Taiwan Artist-in-Residence Interchange Association）的資訊：「藝術村最早在法國成立，通常是貴族邀請文人雅士及藝術家到其鄉間的莊園休閒、聚會，或讓藝術家在此製作委託的作品。之後，志同道合的藝術家遠離城市，一起工作、生活，並共同切磋技術、相互扶持，而慢慢發展成今日藝術村的規模。」而巴黎官方設立的藝術村或駐村機構相較法國其它地區則更是全國之冠。相較於另類藝術空間來看，藝術村一般看來通常較封閉也較嚴肅；然從另一個角度來看，其營運的穩定性與國際合作交流的特色通常對推動當地文化與藝術多元的發展具有相當重要的影響力，如大巴黎市當代典藏中心（FRAC Ils-de-France）的實驗空間就透過這樣的機制，不定期地展出正好旅居在巴黎國際藝術村（Cité Internationale des Arts）中的藝術家；又如東京宮（

介於三與二之間的第四空間（4 between 3 and 2）

2008-08-30T03:31:00.015+02:00

如果英國有知名的泰納獎（Turner Prize）與泰德（Tate Britain）合作，形成英國文化政策中推廣英國年青藝術家不容乎視的利器。有鑒英國泰納獎的成功經驗，法國於2000年推出的杜象獎（Marcel Duchamp Prize）則與龐畢度中心合作，主要推廣以法國為居住地的當代藝術家，可謂是法國版的泰納獎。而日前於龐畢度中心推出個展的女性藝術家塔堤安娜．徒非：《4介於3與2之間（4 between 3 and 2）》，她正是2007年杜象獎的得獎人。龐畢度中心315空間Tatiana Trouvé《4介於3與2之間（4 between 3 and 2）》一景攝影：Florian Kleinefenn記錄與歸類（recording and filing）原籍意大利，在非洲塞內加爾達卡市長大，塔堤安娜．徒非曾就讀過法國與荷蘭的藝術學院，今天則定居巴黎，做為其生活與創作的據點。自

聚焦印度（Indian Focus）

2008-07-30T22:55:00.010+02:00

Subodh GuptaBlack Thing, 2007Sculpture en acier inoxydable, plastique et pinces en aluminium peintes, 230 x 60 x 220 cmCourtesy: Collection Claude Berri, ParisPhoto © André Morin印度當代藝術家在今天不論是在藝術節慶或藝術市場中均具有相當高的明見度，並形成南亞一股不可忽略的新興力量，也成為世界級重要典藏家的收藏重點，如古普塔（Subodh Gupta）、克爾（Bharti Kher）...等人。而今年三月開幕的克勞德．貝黎藝術空間所推出的第二檔展覽即是自克勞德．貝黎的私人典藏中所擁有的5位印度藝術家的創作作品。該展首先引人注意的是古普塔的兩件作品《Black Thing》(2007) 與《Idol Thief I》

中國當代藝術現在進行式（Chinese contemporary art on the move）

2008-07-26T14:16:00.026+02:00

中國一日千里的經濟、社會、都會與交通發展在今天已是世人有目共睹的成就，而這些現象連帶促進了藝術市場的熱絡，讓許多中國藝術家如方力鈞、張曉剛、丘敏君、楊少斌...等人在歐美藝術專業人士與愛好者眼中早已是耳熟能詳的國際級藝術家。繼2002年法國龐畢度中心的〈Alors, la Chine〉大展與2004年馬賽美術館的〈身体．中國（China, the body everywhere?）〉大展之後，再加上奧運的到來，延續這樣的中國熱，位於巴黎市第六區的麥約爾美術館（Musée Maillol）於今年六月特別邀請來自紐約的藝廊主持人雅羅娜．卡岡（Alona Kagan），策劃推出〈金色中國（China Gold）〉中國當代藝術大展，展中結集了32位中國當代藝術家，其中不乏多件這兩年來才完成的新作，試圖著眼當下，以一種現代進行式的觀點提供法國觀眾一窺中國當代藝術新發展與新趨勢的機會。唐志岡《

雕塑不只是具完美比例、完美質感的藝術，而更是一種觀念

2008-07-23T23:04:00.011+02:00

「他自嘲身為雕塑家的創作環境，並夢想如建築師般進行大尺度的創作機會。」...尚．奴維爾（Jean Nouvel）以壓縮雕塑揚名世界的法國雕塑家凱薩（César）被視為是繼現代主義之後，世上最偉大的雕塑大師之一。去世至今10年，法國卡地亞當代藝術基金會特別借此機會推出凱薩個展，然不同於一般大型的回顧展，本展請了知名建築師尚．奴維爾為策展人，挑選出凱薩創作生涯中四個重要的系列，分別是〈鑄鐵系列（Les Fers）〉、〈人印系列（Les Empreintes Humaines）〉、〈壓縮系列（Les Compressions）〉與〈擴增系列（Les Expansions）〉；簡潔有力地勾勒出這位大師一生中幾個重要的創作風格，並呼應這位外表雖看似堅定，然其一生中卻從未停止自我質疑與反省，個性與創作中極具對立與矛盾特質的藝術家。《蚊子（Le moustique）》, 1955鑄鐵, 45 x 67

介於凝觀與覺醒，一種自斥與矛盾的藝術（In-between of still-gazing and self-revealing, an art of self-resistance and paradox）

2008-07-06T22:21:00.016+02:00

出生於1950年，德國藝術家沃夫岡．萊伯（Wolfgang Laib）早年因家庭旅遊的關係見識了土耳其、伊朗與印度...等東方國家，這些旅遊經驗深深地影響了藝術家對生活與生命的觀點，並構成其長年以來創作的基礎。用牛奶和大理石組成的《奶石（Milkstone）》、小米或花粉堆積成的小山如《無所－無時－無形（Without Place - Without Time - Without Body）》、用蜂蠟組成的廟塔與房室《不生不滅（Without Beginning and Without End）》...等等，一系列少見的天然素材在他的眼中成為藝術作品的組成，但也是成品的原型。乍看下，我們很難去歸類沃夫岡．萊伯的創作，因為其長年來的創作元素與理念基本上並沒有太大的變化；其中瀰漫著一種恆常的信念與不滅的定律、一種無謂的解放與灑脫、但也是一種執著的美。沃夫岡．萊伯採集花粉的過程©

超越聖靈世界的真實信念（True belief beyond spiritual world）

2008-07-06T20:30:00.008+02:00

「我唯一的榮耀即是我真誠的心。只盼世人不要將之奪去。（Mon seul mérite est la sincérité, Que les hommes ne me l’arrachent pas.）」－奧古斯汀．勒薩吉（Augustin Lesage）前言奧古斯汀．勒薩吉出生於1876年法國北方以礦業為主的小鎮，因循當時的慣例，他於14歲即停止求學並繼承父業成為礦工，隨之因第一次世界大戰曾入軍服役，退伍之後結婚生子，過著不能再過平凡的單純生活。勒薩吉礦工的一生或許本應平淡的過去，毫無值得可言之處；然1911年的某一天，年屆35歲的他於礦洞深處聽到一個聲音對他說：「有一天，你將成為畫家」。最初受到驚嚇，畢竟書念的不多，從未唸過藝術史或拿起過一支畫筆的他是難以相信「神的感召」，他因此決定保持沉默。而要等過數月之後，勒薩吉參與了幾次當時盛行於鄉下民間的通靈聚會，同樣的現象再次發生，

遙想藝術應有的雄心壯志（Idea of Ambition of Art）

2008-06-10T19:47:00.008+02:00

位於法國里昂市旁的〈維勒班市當代藝術協會（Institut d’art contemporain de Villeurbanne）〉是大部份參觀里昂雙年展的觀眾必經之地，也是在當地相當富有盛名的藝術中心。該協會基本上具有雙重的地位與功能，它除了是間藝術中心之外（一般來說不具典藏功能），並也將〈法國羅納－阿爾卑斯區當代藝術基金會（FRAC Rhones-Alpes）〉納入其中，成為法國少數幾個區域性當代藝術基金會（FRAC）最早具有展演場地的先例之一，今天一般稱為第二代的當代藝術基金會。尤納．弗萊德曼（Yona Friedman）中心：《Expériences》, 2008，玻璃，噴漆牆面：《Musée du 21ème siècle》, 2000，彩色輸出，壓克力筆展場一景，Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’

〈聖跡（Traces du Sacré）〉

2008-06-01T00:13:00.033+02:00

「馬勒侯在〈沉默的聲音（Les Voix du Silence）〉一書中曾說到『以基督教為主的人文社會所拋棄的並非是它的價值，而是信仰：那是人逐漸朝向個體發展...，而在西方社會中正在消失的是：絕對（absolu）』。而關於藝術，他又補充『所有形式的變異均與藝術家最深沉的感受有所關聯，〈藝術不再絕對〉是個難以接受的概念。然而，令人訝異的是不是它（藝術）經歷過一段這樣的歷程，反而是這段歷程的結果並沒有我們想像的那麼深刻絕對。』...因此這正是本展的假設之一：世俗化的過程促成世界的改變。然而令人訝異的是，...藝術仍就持續它自始以來的形式：人的慾望與恐懼的表現。」－尚．德洛西（Jean de Loisy），〈聖跡（Traces du Sacré）〉展覽專輯（以下簡稱：TS） Jakob von Narkiewicz-Jodko黑白銀鹽攝影，18,1 x 12,9 cm，攝於1896年三月

〈兩種價值觀的交錯：當企業遇見藝術（Valeurs croisées: une rencontre entre l’art et l’entreprise）〉

2008-05-31T21:28:00.018+02:00

隨著私人贊助、典藏、成立美術館的潮流，當今民間單位所策劃的藝展內容與品質不但除了可媲美公家機構推出的活動之外，並同時為藝術家與當代藝壇發展帶來新的可能性與新的組合，不論是從經濟的角度來看：如創作資金的來源或藝術市場的運作、或是從美學的角度：新的議題與對話，正如五月中開幕的首屆雷恩市當代藝術雙年展（Biennale d’art contemporain de Rennes）。左邊：Jean-Louis Chapuis & Gilles Touyard, Impressions..., 見www.boiteaimpression.com中間：錄像作品：Claudia Triozzi, 索瑞爾食品工廠（Soreal）贊助右邊：Mud Office, 見www.themudoffice.blogspot.comphoto: écran voilé, 展場一景兩種價值觀的交錯（Valeurs

我對於女人的所做所為有著高度的興趣 - 露意絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）回顧展

2008-05-18T16:37:00.013+02:00

「我的童年從未失去它的魔力、其神秘面紗、及其戲劇性。」－露意絲．布爾喬亞繼倫敦泰德，先紐約古根漢前，目前正在法國龐畢度中心展出的女性雕塑家露意絲．布爾喬亞回顧展，首次在世人眼前完整地呈現出這位元老級藝術家近70年來的創作生涯。出身於1911年古董地毯絲綢品修復商之女，露意絲．布爾喬亞的創作主題與素材大多數與其生長環境有關，如針織縫線與布料織品的應用。纏繞著「童年」、「鄉愁」「母親」、「家庭」、「身體」、「性別」、「回憶」、「夢」...等詞彙的象徵意象，露意絲．布爾喬亞至今的成就除了多元且不斷革新的風格之外，更重要的或許是藝術家從未間斷過的創造力與企圖心，這點從本展中多件近期完成的作品即可一窺。露意絲．布爾喬亞，2007Photo: Dimitris Yeros© ADAGP, Paris, 2008「家庭」與「鄉愁」在二次大戰爆發前夕（1938年）隨美國夫婿，藝術史學家勞伯．古德華特（

佩蒂．史密斯個展（Patti Smith）

2008-05-11T23:59:00.010+02:00

Patti Smith,《自拍像（Selfportrait, New York City）》立可拍Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008© Patti Smith© Fondation Cartier pour l’art contemporain在數位相機普及之前，如大眾所知，使用拍立得照相機的好處就在於可以即時看到拍攝的成果，這讓攝影比起其它造形創作形式更方便也更容易上手，「素描如同寫作是需要時間與注意力的。而我需要獨處，也因此需要特殊的環境來完成這類的創作。...然而，拍照就不同了，我只需要走上街頭，不消多少時間就可以完成幾張照片。」佩蒂．史密斯這樣說到。〈Land 250〉是拍立得照相機的一個型號，而它也是美國知名搖滾女歌手佩蒂．

創造奇景（Monumental making）

2008-05-11T23:57:00.015+02:00

〈巨觀奇景（Monumenta）〉系列展是法國文化部自去年起，假大皇宮（Grand Palais）寬敞明亮的空間年度邀請一位國際知名藝術家所推出的個展活動。繼2007年德國知名畫家基佛（Anslem Kiefer），前明年2009法國藝術家波東斯基（Christian Boltanski），今年則是美國知名雕塑家理查．賽拉（Richard Serra）受法國文化部之邀推出新作。《柱基（Plinths）》，1967裝置，橡膠製物件，光纖，藍色霓光燈，轉壓器2,37 x 0,17 m / 2 m（霓光燈的長度）法國國立現代美術館，All rights reservedphoto: ÉCRAN VOILÉ1939年出生於舊金山，隸屬於〈反形式（Anti-Form）〉創作流派的一員，賽拉40年來的創作生涯自60年代中期起完成一系列質疑藝術作品的媒材、形式、與空間的雕塑作品，

...讓人生比藝術更有趣（... ce qui rend la vie plus intéressante que l’art）

2008-05-04T19:05:00.016+02:00

藝術家透過創作來取悅大眾法國知名藝術家皮耶里克．索朗（Pierrick Sorin）在許多人眼中常被視為是個喜劇型的藝術家。至今長達二十年以上的創作生涯，皮耶里克．索朗曾在1995年設計了一組用鏡面反射投影畫面可以3D立體效果呈現出影像片段，並結合真實物件以產生幻覺的「光學劇場（théâtre optique）」式裝置作品，靈感來自電影發展史中所謂的〈真像機（Praxinoscope）〉。此一名為《多重標題（Titre variable）》的系列作品主要呈現出一個投影在鏡面上的人，精密地與鏡面前不停轉動的黑膠唱片結合起來，創造出主角奔跑其上的虛幻效果。透過一個個主角看似永無止盡的奔跑宿命與荒繆情境，在本系列作品中，藝術家除了企圖透過複雜的技術引導我們思考影像的本質之外，但也影射「藝術家透過創作來取悅大眾（amuseur publique）」的角色，藝術家如是說。Pierrick

一種吉爾．巴比耶式的科幻小說（A Gilles Barbier-like Science Fiction）

2008-04-04T01:24:00.014+02:00

三月底，離龐畢度中心不遠的巴黎馬黑藝廊區中再度添增了一個新的藝術空間，名為「克勞德．貝黎藝術空間（Espace Claude Berri）」。由剛獲頒普立茲克建築獎（Pritzker Architecture Prize）的法國建築師尚．奴維爾（Jean Nouvel）設計，「Projectiles Architectes」建築工作室負責工程執行，該藝廊整面大型玻璃門窗與天花板設計賦與其內部空間淨白明亮的效果，令人讚嘆。Gilles Barbier無題 Sans Titre (méga maquette),2006technique mixte sur papierphotographie: J-C Lett, Marseillecollection: Claude Berri, Pariscourtesy : Espace Claude Berri, Paris〈Le cockpit,

戰憂下的訊息

2008-04-04T01:20:00.011+02:00

今日中東戰火未息、西藏抗爭未果、緊張的國際情勢下，正在巴黎展出的幾件藝術作品除了具人性視角、相當值得一看之外，並不約而同激發令人深思的反省空間。龐畢度中心於二月中推出的〈戰憂下的省思（Les inquiets）〉一展結集了五位中東籍藝術家：來自以色列的亞爾．芭塔娜（Yael Bartana）與歐馬．法斯特（Omer Fast），來自黎巴嫩的拉賓．摩魯耶（Rabih Mroué）與阿克朗．札塔利（Akram Zaatari），以及來自伊拉克的亞蘭．西比利（Ahlam Shibli）。以更清楚的副標題〈感憂戰禍的五位藝術家（cinq artistes sous la pression de la guerre）〉來突顯展覽的議題，本展除了試圖檢驗今天中東戰爭對當地社會人民所帶來的傷痛之外，更值得注意的是透過不同的藝術創作語彙，部份作品看似得以超越地域國界與文化隔闔，引人省思戰亂之於社會、

一探龐畢度中心未來營運策略（The so-called utopia of the centre beaubourg）

2008-03-03T14:41:00.019+01:00

「超越自我挶限、突破公權力規範、抗拒崇尚權勢的渴望均是摧毀約束你我之階級關係的必要手段，否則歷史將會重演，一切又會捲土重來。」節錄自阿爾伯．米斯特（Albert Meister）《龐畢度中心式的烏托邦（The so-called utopia of the centre beaubourg）》瑞士藝術家路卡．佛瑞（Luca Frai）於去年出了一本名為《龐畢度中心式的烏托邦－改編版（The so-called utopia of the centre beaubourg - An interpretation）》的小說，靈感來自同瑞士籍的社會學家阿爾伯．米斯特的同文小說《龐畢度中心式的烏托邦》。兩部小說均藉七十年代龐畢度中心正式開工、成立、開幕，引發各方人士觀注並批判的背景下，作者想像在那驚世駭俗的水管建築物近八十幾層的地下世界（underground centre）中聚集了來自各界、

極端的幻象 Extreme illusion

2008-03-01T14:03:00.020+01:00

「假設你說些平凡的字句，如『cellar door』，但我卻可能聯想到『Selador』一詞；如此這般，這個字眼所代表的某種特質、某種情境則開始漸漸浮現...。」轉載自英國記者比爾．凱特（Bill Cater）與作家托爾金（John Ronald Reuel Tolkien）的採訪內容－電郵報（Telegraph）2001年12月4日〈扭曲的空間 Distorsion de l'espace〉展室一景東京宮2008年《地窖之門》－羅瑞斯．葛雷歐個展Courtesy Loris Gréaud et Yvon Lambert Paris, New York.攝影：Pierre Dumont英國知名文學家，《魔戒三部曲（Lord of the Rings）》的作者托爾金曾經寫到「許多英語系國家的人民...應該都會承認『cellar door』是個『優美（beautiful）』的字句，

每個行為都與當下息息相關 Every act is present

2008-02-03T18:09:00.014+01:00

「殖民國控制殖民地人民，破壞其原有的社會型態、經濟組織系統、服飾與外在符徵所訴諸的暴力行逕，此一暴力總有一天將會在殖民地人民湧入禁忌之城，決定做自己命運的主人之際，回歸它們手中。」《大地的不幸者》－法藍茲．法農（Frantz Fanon），後殖民理論家與精神分析學家〈我親愛的（Habibi）〉, 17公尺, 2004樹脂、光纖、聚苯乙烯、飛機噴射扇東京宮〈我們的故事（Notre histoire...）〉一展展景, 2005© Adel Abdessemed. All rights reserved, Collection Mamco Genève原籍阿爾及利亞，旅居法國的藝術家亞德爾．阿伯迪森敏（Adel Abdessemed）長久以來的創作均基於其身為殖民地人民後代的背景，以殖民國對殖民地人民施暴所留下的傷痛為出發點，創作出一系列揭發「暴力」形式，進而批判當今國際政治情勢下，

Museum Business – Part II (french version)

2008-02-01T00:07:00.003+01:00

L’année dernière (notre édition du janvier 2007 « Museum business »), nous avions évoqué l’accord passé entre la France et les Emirats Arabes Unis, piloté par l’ancien Ministre de la Culture français Renaud Donnedieu de Vabres, pour la construction d’un Louvre des sables dans la capitale Abou Dhabi. Prévu d’ouvrir ses portes en 2013, ce projet avait par ailleurs suscité une polémique virulente au

美術館名牌效應二 Museum Business – Part II

2008-01-30T00:56:00.011+01:00

合成影像，copyrights: 尚．奴維爾建築事務所（Ateliers Jean Nouvel）大家如果還記得去年本刊（2007年1月）曾談到由法國前文化部長雷諾．多寧度．德法伯（Renaud Donnedieu de Vabres）主導並簽署了一份合作契約，決定與阿拉伯聯合大公國（簡稱阿聯）合作，預定在該國首都阿布達比市（Abu Dhabi）建設一座沙漠羅浮宮。訂於2013年正式開幕，此一事件在法國文化界中引發相當大的反彈聲浪，至今未息。在一年後的今天，就在法國總統薩可基（Nicolas Sarkozy）與新任文化部長克麗絲汀．雅班內爾（Christine Albanel）於年初拜訪該國之後，一份細列法國美術館國際事務所（Agence France-Museums）未來二十年中所需完成的327份工作內容的合約也同時由該所執行長布魯諾．馬卡爾先生（Bruno Maquart）

巴黎市政府推廣外國藝術家

2008-01-13T20:13:00.011+01:00

「Espace EDF Electra」的大門，上端還留著舊地鐵站名的浮雕「S/STATION SEVRES」攝影：écran voile位於舊地鐵站「Servres」的電力建築物中，由法國電力公司Electricité De France所成立的 Fondation EDF Diversiterre 基金會的展覽中心「Espace EDF Electra」開放於1990年，至今每年推出兩場展覽，其主題擴及大自然、古蹟維護與當代藝術。與巴黎市政府合作，〈駐村藝術家（Residents）〉展覽名符其實展出了一系列36位涵蓋22國籍，自2003年起因駐村活動計劃而有幸來到巴黎的藝術家的創作作品。換句話說，本展也是巴黎市長年以來提供外國藝術家到巴黎駐村的文化政策，進而推動文化交流，藝術創作發展的成果發表。畫面左側：Vadim Fishkin, 〈Sun Stop〉, 2003,

建立藝創社群的橋樑 Bridge between Art and Community

2008-01-02T03:09:00.013+01:00

「委方（commanditaire）與調解員（médiateur）分擔藝術家長年以來獨身承受的全責角色，他們證實了藝術的形式與合理性不再挶限在公家機構與單位的權威之下，而建立一個與時代同步的創作環境已然成熟〔...〕。〈協議原型（le protocole）〉基於創作所需時間、特定定點、讓來自各方相信本計劃的人士面對現實環境、攜手合作，成就藝術跨出展場挶限，得以存在它處的所有可能性〔...〕，藝術作品不再是個體的成就，而是集體社群的創造。藝術環境讓每個自由平等的個體忘卻彼此的相異性，投資自我、參與計劃，以彰顯創作的精神。」－法蘭斯瓦．賀斯（François Hers）於2003－2004 撰於巴黎市與安特柏市（攝影家與〈新藝創計畫（Nouveaux Commanditaires）〉創始人）以一種想像與多元的方式開闢藝術介入並參與社區事務的新模式由法蘭西基金會（Fondation de

凝聚集體意識的公共意象 A reflecting collective mind public iconography

2007-12-30T15:46:00.017+01:00

〈貓先生十週年慶〉街頭尋貓路線圖 © Thoma Vuille, Collectif CHAT故事源起十年前，當第一隻貓在法國中部奧爾良市（Orléans）中出現之後，至今，〈貓CHAT〉的來龍去脈就像奇聞異事一般。首先，〈貓〉的足跡從外省漫延到首都巴黎的牆面上；漸漸地，〈貓〉越來越多，吸引多數藝術人士的注意，開始追查幕後主人到底是誰；漸漸地，〈貓〉不再孤單，並凝聚起一股始前未料的社會力量；漸漸地，〈貓群〉開始跨出國界，「繼續它們的旅程，從法國出發並擴展到整個歐洲...；漸漸地，整個世界終於變成它的天地，但還需要有毅力、有熱情的人們才可以讓它的微笑高掛在街頭上」（摘自〈龐畢度中心的一隻貓（A cat at the Centre Pompidou）〉一文）。奧爾良市立美術館〈貓先生十週年慶〉特展展場一景攝影：Meiling Hsiao © Thoma Vuille, Collectif

錄像中的「時間素質」（the matter of time）

2007-12-05T19:00:00.000+01:00

巴黎罷工活動影響藝術博覽會巴黎十一月分別上場的巴黎攝影博覽會（Paris Photo 2007）與數位錄像藝術博覽會（DIVA – Digital & Video Art Fair）今年倒霉地步上才剛於十月底結束的巴黎當代藝術博覽會（FIAC）的後塵，因為全國公共交通駕駛員所策劃的罷工活動，參觀人潮與交易量均表現不佳，光是參觀人數即比去年2006年少了整整五分之一，只達三萬二千人次，而近十天的罷工活動也嚇壞了許多國際級大戶，多數如德國、荷蘭以及美國等國的買家均紛紛取消旅程，而不得不來的藝廊與藝術家也只好入境隨俗，卯起來學大多數的巴黎人一樣，用雙腳走去會場。如今年均參加 DIVA的兩家台灣藝廊：新苑藝術（Galerie Grand Siecle）與也趣藝廊（Aki Gallery），以及隨行的藝術家陳萬仁與林冠名，因為路線不熟的關係，博覽會開幕當天都苦哈哈地走了近兩個小時才到會場。

介於自然與人工之間，唯美下的真相（Between Nature & Artificiality, the Truth behind the Beauty）

2007-11-25T00:10:00.000+01:00

穿過法國建築師尚．努維爾（Jean Nouvel）整體以玻璃牆面構成的卡地亞當代藝術基金會（Fondation Cartier pour l’art contemporain）建築外觀，一個個看似高雅的華麗吊飾很明顯地吸引了路人的目光；而走入展場之後，我們還會很訝異地發現到除了這些懸吊式雕塑裝置作品之外，整體用擬鏡面夾板所鋪成的地面更加強了晶瑩惕透的效果，散發出一種脫俗的視覺媚力，這就是韓國知名女性藝術家李昢（Lee Bul）這次在卡地亞當代藝術基金會推出的個展：〈在每個新影上（On Every New Shadow）〉。李昢〈On Every New Shadow〉個展一景攝影: Patrick Gries© Lee Bul, © Fondation Cartier pour l’art contemporain近期新作：〈我的偉大史紀（Mon grand récit）〉系列同歸屬於〈

巴黎蘇俄當代藝術季Russia Art in Paris

2007-11-05T22:28:00.000+01:00

「Sots art」：俄國普普藝術風格蘇俄藝術自20世紀初前衛主義後，就因政治因素長期受到共產政黨的主導與限制，視社會寫實（social realism）風格為國家唯一的正統藝術，以歌頌國家政治、政策宣傳（propaganda）為唯一審美標準。然就是在這樣不自由的時代中，於70年代初期出現了一群體制外的藝術家與藝術團體，以地下展出與藝術宣言的形式，視美國普普藝術為典範，誕生了「Sots art」：一種俄國版的普普藝術風格（Soviet version of Pop Art）。「Sots art」一詞源自莫斯科藝術家維塔利．科瑪（Vitaly Komar）與亞力山大．米蘭彌德（Alexandre Melamid）於1967年所發表的藝術宣言，試圖提出一有別於國家正統藝術之不同的創作理念，透過批判、戲謔與嘲諷的態度，應用挪用、對立與虛構的手法創作一系列平面、立體的作品與即性表演。法葛瑞奇

一東一西，私人典藏家的魅力East – West, the force of private collectors

2007-10-24T08:52:00.000+02:00

里爾市（Lille）位於法國北部，介於法國與比利時的邊界，該市自當選2004年歐洲文化之都，創舉許多表演藝文活動後，就積極應用因此誕生的工作團隊與展出地點，以年度性的策劃來延續當年的藝術盛況，這也是今年Lille3000的活動起源。在三年後的今天所舉辦的Lille3000藝術活動，為期三個月的時間將同時推出五場大型展覽與數場傳統歌劇與現代劇的演出，整個活動區域涵蓋法國北部加萊海峽大區（Nord-Pas-de-Calais）。Tim Noble, Sue Webster, Forever (version 3), 2001攝影：Ecran Voile均是大師，值得一看的經典masterpieces在Lille3000整體活動中，最引人注意的就是企業家弗朗索瓦．皮諾Francois Pinault的私人攝影、錄像與光藝術作品。命名為《時光藝跡Passage of Time》。

表演、互動；盜版、回收 – 挑戰當代藝術的經濟價值（Performer, Interagir ; Pirater, Recycler - la valeur économique d’art contemporain mise à l’épreuve）

2007-10-17T20:09:00.000+02:00

KELLEY WALKER, Black Star Press（反時針旋轉90度版本）；Black, Star, Black Press, 2006數位輸出與巧克力絹印在畫布上以六張畫作組成的三聯作、211 x 792 公分Collection Galerie Catherine Bastide, Bruxelles在本屆里昂雙年展註一中，一件作品特別令人印象深刻，在展場前樹立的標示牌還特別警告觀者「本展中的演出性質挑逗，有可能刺激心靈過度敏感的觀眾」，基本上就是請先做好心理準備再進場。一走入空蕩的展場中，我們可以很明顯地認出三位知名藝術家丹‧弗雷文（Dan Flavin）、丹‧葛拉漢（Dan Graham）、以及與賴瑞‧貝爾（Larry Bell）佔據展場角落的三件作品。就在這三件意味著五光四色、透明櫥窗、偷窺意識的作品所組成的三角形空間中，一位背對著觀眾，

不只可能、而且必要：全球戰爭年代的樂觀主義 - 伊斯坦堡雙年展 Not Only Possible, But Also Necessary: Optimism in The Age of Global War – Istanbul Biennial

2007-10-11T00:22:00.000+02:00

「…在當今全球戰爭與自由資本主義全球化的時代，不只可能並且必要重新活化現代化進程與現代性議題，推動主動性計畫以改善社會發展。在今天，現代化進程須透過多樣的形式，同時突顯在地性條件與概念，並建立起各種在地性與『全球性』之間的對話平台…」…侯瀚如（策展論述）雙年展策展人侯瀚如相對於過於概念性的里昂雙年展，同時也受邀參與該展的策展人侯瀚如於土耳其第十屆伊斯坦堡雙年展所推出的內容與作品頓時令人感到相當實際、並客觀的特質。不同於今年夏天歐洲各地舉辦的「西方盛事」 – 卡塞爾文件展、威尼斯雙年展與里昂雙年展，伊斯坦堡雙年展本屆的策展方針與該市同時跨越歐亞兩洲特殊的地理位置，以及土耳其這個國家本身多元的民俗風情與政治發展相當契合之外，並與當代全球的政治地理風貌產生即時性的批判與迴響，令人在觀展之餘不但信服侯瀚如巧妙的策劃概念，並反思「藝術」作為推動人文思想與社會發展之主要媒介之外，

一窺烏果．榮第隆尼（Ugo Rondinone）腦內的構造？ - 談巴黎東京宮《第三意識THE THIRD MIND》展

2007-10-06T23:22:00.000+02:00

九月底於巴黎東京宮（Palais de Tokyo）正式開幕，由瑞士當代藝術家烏果．榮第隆尼策劃，名為《第三意識》（THE THIRD MIND）的展覽共聚集了 31位藝術家的創作作品，創作年代廣及自六十年代到去年才完成的作品，名單從安迪‧沃荷（Andy Warhol）到卡迪‧諾蘭德（Cady Noland）、從威廉‧布洛斯（William S. Burroughs）到南西‧葛羅斯曼（Nancy Grossman）、從布萊恩‧蓋辛（Brion Gysin）到凱倫‧克林尼克（Karen Kilimnik），外加上尤斯‧費雪（Urs Fischer）、沙拉‧盧卡斯（Sarah Lucas）、蘇‧威廉斯（Sue Williams）、薇雅‧塞爾蔓（Vija Celmins）…等，涵蓋各世代的藝術家，不但具高度媒材異質性，也具高度觀念性。© Sarah Lucas, Car Park, 1997

「玩」弄觀念、誰是輸家 ─ 談里昂雙年展 « ‘Play’ with the Concept, Who’s the Looser ! » – Biennale de Lyon

2007-10-02T08:41:00.000+02:00

「本次雙年展有如『機制mechanism』一般，如哲學家阿岡本Agamben所定義：『機制是由虛擬性涵蓋每個事物之異質元素所組成的網絡network，無論其事物是否具有條理：如言論、機構、古蹟、美學觀點、哲學觀點．．．等，一個機制總是具有實質上的策略性功能strategical function，並總是位居在權力與智識關係之間。』在這些與我們的存在息息相關的機制中，問題即在於：我們該採取什們樣的『策略』以面對與我們日常生活息息相關的各類事物？」…Stephanie Moisdon & Hans Ulrich Obrist（里昂雙年展策展人）里昂雙年展展場之一：糖廠La Sucriere外景Photo : écran voilé概念Conception今年邁入第九屆的里昂雙年展，一如上屆共由兩位策展人「領銜」完成，用上「領銜」一詞主要在於本屆雙年展事實上共由四十九位受邀的國際策展人與藝評家

柏林，參觀私人典藏的歐洲重鎮

2007-09-11T00:19:00.000+02:00

Kohei Nawa, "Air Cell"跨國汽車集團致力於當代藝術的典藏國際知名的戴姆勒克萊斯勒汽車集團除了是高級轎車極品的代名詞之外，較為人所不知的或許是該集團近30年來的耕耘與投資，至今累積超過1200件作品以上的藝術典藏。源自1977年，戴姆克萊斯勒藝術典藏的歷程至今邁入第30年，其中涵蓋了超過300位以上的國際藝術家，風格從世紀初的建構主義Constructivism到無形式主義及抽象藝術Informel (Abstract Art) 、從Stuttgart前衛藝術學派Stuttgart avant-garde到極簡主義Minimalism、乃至今日的當代藝術Contemporary art，其中還必須提到幾個獨特的案例：如普普藝術大師Andy Warhol於1986年為該集團所創作的《車Car》系列、觀念藝術家Robert Longo與Joseph Kosuth

The world is coming to Berlin

2007-09-05T22:34:00.000+02:00

「少即是多...重要的是不能視簡單為膚淺 Less is more...It is important not to confuse simple with simplistic...」...Ludwig Mies van der Rohe自1989年圍牆正式拆除，東西德合併以來，柏林自2000年起重新成為德國首都，除了再次名列世界大城之外，至今近十八年以來在市政府努力的投資與整合，私人企業總部大樓的高度建設發展下，其市容景觀也具有相當不同的風貌。尤其，如果我們回憶起該市在第二次世界大戰期間，90%的建築物均遭到盟軍的轟炸與摧毀，如此龐大的破壞與傷害，或許更可間接解釋了柏林今日多樣化的建築景觀風貌。然本文並非試圖就建築的眼光來探究在柏林市中存在的各類現代建築風格（雖然這也是相當值得探究的主題之一），而是透過幾個特殊的「景點」來思考藝術之於生活的互動、藝術之於信念的影響，

《感性思考、理性體會Think with the Senses – Feel with the Mind》，手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗4 －威尼斯Venice

2007-07-21T00:22:00.000+02:00

「『感性思考、理性體會』是相信…藝術並非是一持久性的整體結果，藝術不是解決自我、不同文化或社會環境之衝突的萬靈丹，那應是哲學、社會學與政治學的領域。而藉某一時刻或機緣讓事物『有所意義』的舉動，也是為了試圖去理智地、感性地與頓悟性地捕捉它們複雜的意義。」…Robert Storr（第五十二屆威尼斯雙年展策展人）Oscar MunozProyecto para un Memorial2003-2005.Five channel video-projections.7’ loop, without sound.200 cm. x 250 cm.Courtesy Galeria Alcuadrado, Bogota, Colombia從「直接指涉」到「多元向度」循序漸進本屆威尼斯主題展的策展主軸主要圍繞在當代國際政治與種族衝突的問題，一進入Arsenal展場中，首當其衝的是以報章剪報、

貶多於褒的第十二屆卡塞爾文件展Documenta XII, Kassel

2007-07-01T10:00:00.000+02:00

Logo of Documenta XII手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗－第三篇「…我們在面對當代藝術作品時，或許一開始都相當愚昧與無知，然而這或許才是所需的條件與態度才得以全然感受作品所帶來的美學經驗。因為一件作品的意涵需透過無盡的思索得以反覆再生（衍生），這一切需要『高度的意願』更勝於『專業的眼光』。」….. Roger M. Buergel（文件展策展人之一）水平式（horizontal）的展場規劃不同以往，本屆文件展帶給觀者首當其衝的第一印象應該是每件作品所享受的足夠空間。透過文件展五大展場：Museum Fridericianum, Documenta-Hall, Aue Pavillon, Neue Galerie到Schloss Wilhelmshohe，不論是美術館隔間式的封閉空間，或是臨時架設起如貨艙般寬闊的U型長條空間Aue Pavillon，

手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗－第二篇

2007-06-06T10:13:00.000+02:00

"Les Anneaux" 2007, © Daniel Buren & Patrick BouchainÀ Nantes / Quai des Antilles經驗一：藝術與大自然的力量如上期所言，隨著假期的到來，各都會地區也絞盡腦汁推出以當代藝術展覽為主的大型活動。今天，為了吸引更多的遊客，除了旅遊手冊中「不可錯過的美術館」的定點旅遊之外，短期性的展演活動也不容忽略，並融入各地的特色與風采而有多樣的面貌。如法國西部諾曼地區南特市與聖納澤爾市共同舉辦的首屆《盧爾瓦河當代藝術季Estuaire – Nante >< Saint-Nazaire》。此一試驗性活動目前規劃將每兩年舉辦一次，直到2011年為止。該活動自傳統休閒旅遊的形式出發，結合諾曼地區三十個文化與觀光景點，邀請四十位當代藝術家依據不同地點的空間形式與地理位置創作出適合該地的作品，串聯起南特市與聖納澤爾市之間的藝術絲路。當然，

手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗－第一篇

2007-05-13T23:11:00.000+02:00

Lisa KeresziGael dressing, State Palace Theater, New Orleans, LACourtesy of Yancey Richardson Gallery, NYC, 2000前言近幾年來隨著高科技、高速交通工具的高速發展，不同的人文社會與國家之間的交流與距離也一改舊觀、拉近距離，而當代藝術展演活動作為一個國家或都市的觀光與經濟發展的策略之一，此一模式則已成定律並創造出新的商機，一如古根漢的西班牙畢爾包分館，或未來的阿拉伯阿布達比分館，以及美國2007當代藝術旅遊資訊服務中心「大串聯Grand Tour」網站的成立即可證實。去年，亞洲地區上海、新加坡、台北與釜山．．．等市相繼舉辦了各自的雙年展，此一現象驗證了今日世上存在著上百個雙年展的現狀，並也突顯出幾個有趣的觀點：就藝術研究觀點來看，上百個雙年展意味著上百個主題、上百個藝術家名單、

瞥見潘朵拉盒I glanced at Pandora’s box

2007-03-11T03:16:00.000+01:00

Sans titre, sans dateCopyright : David Lynch「我特別喜好看來有點粗糙，甚至畫壞的油畫與素描．我也喜歡進行式，犯錯後再重新開始的概念。創作對我而言是處於一種超脫的狀態，即使週遭的一切都即將崩潰，我仍相信『希望』存在某方，正因我相信創新源自毀壞之中，需要特意引發一陣狂風暴雨，我們才能看清事物中原本不足為道的重要寓意。」－大衛．林區David Lynch潘朵拉盒Pandora’s box 1：天際瀰漫著燒不盡的烈火The Air is on Fire每每看大衛．林區的電影時，時常會感到一樣的困惑與不安？非精深電影理論的我每每在電影結束之後，常常都衝動地希望再看一次，因為直覺的認為一定漏掉了某個細節、某句對白，一心相信只要看清那一點、聽到那句話，心中惱人的疑惑就會迎刃而解，看清導演的意圖。但現在仔細回想起來，這樣的想法或許是自尋煩惱吧，至少，

美術館名牌效應 – 四十台空中巴士和一座沙漠羅浮宮Museum Business

2007-01-15T01:10:00.000+01:00

試想，如果有一天，故宮不再歸台灣獨有，世上另外還存在著威尼斯故宮館、拉斯維加斯故宮館、柏林故宮館、畢爾包故宮館…等等，那將是中國千古藝術發揚光大的最終榮耀，還是國家利益下的商業陰謀？有鑒於長年以來在世界各地建設分館的古根漢案例，並帶動了西班牙原本沒落的工業城畢爾包市的復甦，法國政府似乎也終於懂了如何利用「文化名牌」的經濟效應，並與阿拉伯聯合大公國簽署了在該首都阿布達比Abou Dhabi，於2012年正式建立一個帶有「羅浮宮」標誌的新美術館。此一合約除了為法國政府外匯帶來一筆近五億歐元的進帳之外，還順勢確保了多項其他週邊的國家利益：如高價的石油資源、法國建築師Jean Nouvel的出線，成為該美術館的建築師、還有最重要的四十台空中巴士A380號訂單，雖然目前已經確定交機的日期不得不延期，但也應該不會有被解約的危機。由此可見，法國政府對於此一國際文化交流案抱的態度可是勢必在行的決心，

當國際集團愛上當代藝術 (An art of multinational group)

2006-12-25T19:36:00.000+01:00

前言：大風吹如果回顧2006年中法國當代藝壇中發生的重大事件，幾件均與私人集團有著密切關係。首先是旗下擁有佳士得藝術拍賣公司的Gucci集團總裁Francois Pinault（皮諾）於四月開幕的Palazzo Grassi美術館。此一原定設立在法國郊區l'Ile Seguin – Boulogne-Billancourt的企劃案最終破局移居到義大利威尼斯河畔，至今還讓巴黎藝圈人感到婉惜。而與皮諾堪稱是死對頭的路易威登LV MH集團總裁Bernard Arnault（亞諾）則於十月二日的記者會中首度發佈將在法國巴黎西部的Jardin Acclimation公園中創設路易威登當代藝術基金會的消息，並公開由世界知名、西班牙畢包爾古根漢美術館建築師Frank Gehry所設計的建築模型。而這兩項重大私人藝術基金會的計畫相對帶來的則是藝壇專業人士的大搬風，首先是法國前文化部長

給我百分之一的「官方」藝術（Give me 1% Official Art）

2006-11-23T16:08:00.000+01:00

Dan Graham, From Boullée to Eternity, 2006source & copyright : http://www.tramway.paris.fr/就離羅浮宮不遠，立於法國國家喜劇院（Comedie Francaise）前的Palais Royal地鐵出口站常是眾多遊客駐足讚賞的焦點，因為該地鐵出口站整體造型是由鋁製結構搭配紅藍銀色的玻璃珠所組成，呈現出一種相當獨特的都市景觀。這件名為《Kiosk of the night-walkers》的藝術作品是由法國藝術家Jean-Michel Othoniel，於2000年受巴黎地鐵公司邀請，為慶祝地鐵百週年所完成的公共藝術作品。而如果我們朝反方向走去，穿越過Palais Royal的拱門進入該區的中庭花園，我們還可發現到分別由藝術家Daniel Buren於1985年所設計的黑白條狀活動水泥柱《Les

一種自然主義式的科技藝術 (A Technology Art of Naturalism)

2006-11-05T09:27:00.000+01:00

談到科技藝術或互動裝置作品，給人的聯想常是借助一系列高科技的機械與裝置，透過電腦數位處理過程產生所謂「虛擬」空間以及「擬態」本質的成果，然而，此類作品要不呈現出必要硬體的存在感，因此多數在觀眾眼中看來就像是某種難以理解的龐然怪物，或者因其製作技術的複雜性，令人有難以親近與理解的距離感，但是其成果通常也均具有相當高度的視覺效果與吸引力，容易引領觀眾過於重視其中饒富趣味的互動性，而忽略背後深沈的藝術性與美學性。初見曾參與台北當代館「平行輸入 – 前駭客藝術」展，並再次今年十一月中於巴黎台灣文化中心展出的互動裝置作品《繪影繪生》 - 生命互動磁場Quorum Sensing之時，我們或許剎那間也有這樣的感受，在趣味的互動特性之中，此類科技藝術創作背後的企圖與真諦是否就止於那歡樂的片刻之中，還是應有更深沈的旨意？《繪影繪生》是由當今任職於法國巴黎第八大學《藝術與科技影像》系（Arts et

歐洲藝博會場後記 (After Fairs)

2006-11-03T23:51:00.000+01:00

《SAVOUREUX DE TOI》, 2006, Résine acrylique peinte, porcelaine et inox, Copyright : Galerie Loevenbruck本屆杜象獎得主由法國藝術家Philippe Mayaux獲得英國 (After Frieze)英國倫敦知名的Frieze Art Fair在今年邁入第四屆之後，主辦單位表示今年共有超過63,000人次的參觀人數，相較去年共成長了35%，具估計交易價格可達三千三百英鎊，近五千萬歐元的數字。而這樣的表現一方面除了源於今年多數國際知名畫廊的參與以及新增的藝術家電影活動（Artists’Cinema）之外，值得我們特別注意的還有在配合藝博會週的那幾天，幾家大型拍賣公司也順勢舉辦的多場的藝術拍賣會，如Phillips de Pury & Co於10月14日舉辦的「當代藝術與設計」拍賣會，佳士得於

水光合一 Aqua-Lux

2006-10-31T23:07:00.000+01:00

Quorum Sensing, 2002, Copyright: Chu-Yin Chen陳珠櫻與蔡嘉文是旅居巴黎的兩位台灣女性藝術家，她們的創作基本上都與大自然的概念有著息息相關的關係。正如本展新聞稿中所言：「她們兩人一個從藝術出發跨入了科學界，另一位則從科學界轉入藝術界。」雖然均是經由當代科技技術的輔助，甚或透過大自然物理現象的啟發所創作完成的藝術作品，兩位藝術家的創作本質基本上有相當大的不同。目前為巴黎第八大學《藝術與科技影像》系所副教授的陳珠櫻，自巴黎高等藝術學院以繪畫創作畢業之後，在偶然的情況下跨入了科技藝術創作的領域，並重拾學業得到《藝術與科技影像》博士文憑，其長久的學習生涯所得到的啟發是基於科學嚴謹的研究態度，近似於一種傳統手工似的創作手法（電腦語言程式的撰寫）來完成一個虛擬的藝術世界，在其中一切（藝術）元素的起始承繼均已不再是可由藝術家所控制與操弄，

社會學、人類學、空間學、敘事學–多種欣賞攝影作品的眼光(Les Multifacettes de la Photographie)

2006-10-05T23:56:00.000+02:00

巴黎攝影藝博會Paris Photo 2006與攝影月Mois de la Photographie 一年一度的巴黎攝影藝博會Paris Photo即將在11月16到19日於大皇宮與羅浮宮中庭廣場正式上場。同於往年，藝博會每年會將焦點集中在特定國家，繼西班牙之後，今年的焦點則是北歐：丹麥Danmark、芬蘭Finland、冰島Island、挪威Norway與瑞典Sweden等國的攝影作品。而配合Paris Photo的舉行，多數的巴黎藝廊與藝術中心也都同時推出一系列的攝影個展，除了美國李．弗烈德Lee Friedlander、Joel Meyerowitz與傑夫．沃爾Jeff Wall、英國Paul Graham、法國Catherine Poncin與Jean-Baptiste Huynh、還需提到荷蘭Desiree Dolron與日本攝影師Hiroshi Sugimoto，

Biennale Villette Numerique / Festival Emergences 2006 « Jouez ! creations numeriques et jeux videos »

2006-10-02T22:19:00.000+02:00

2006年維雷特科博館雙年數位藝術節與 «Emergences» （偵測）數位藝術節：『電玩！數位創作與遊戲』■《Keyword》數位藝術、電玩遊戲、網絡連線、電子音樂、虛擬實境■【Synopsis】自2002 年起，今年邁入第四屆的 «Emergences» 數位藝術節的焦點是於當代科技經濟市場中地位日漸重要的電玩遊戲（Game），以及其與藝術創作之間的關係（Game Art）。從9月29日到10月1日為期三天，由維雷特科博館與法國dedale網站共同協辦，展覽中除了展出多類不同的電玩遊戲、多媒體藝術作品與演出之外，並推出連續兩晚的電子音樂舞會，再加上動畫影片的播映，可謂是完完全全地抓住了當代青少年的胃口，並藉此將觸角從純藝術創作的領域深入到文化創意產業核心之中。■【Presentation】一如«Emergences»一詞所言：偵測未來主流、嶄露頭角的意思， «Emergences»

藝術博覽會秋季馬拉松 Art Fairs Marathon

2006-09-12T15:36:00.000+02:00

Frieze Art Fair is organised by Frieze Events LtdAll rights reserved.繼堪稱全球最奢華並當之無愧的瑞士巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）之後。在夏天歡樂的假期結束，而亞洲各大雙年展正熱鬧騰騰上場之際，從十月到十一月，歐洲三大重要城市將分別推出藝術博覽會的活動，讓人不得不「也」需將焦點集中到歐洲，而這三個重要的博覽會分別是英國倫敦於十月中推出的「斐列茲藝術博覽會」（Frieze Art Fair），法國十月底舉辦的「巴黎當代藝術博覽會」（FIAC）以及十一月初德國的「科隆藝術博覽會」（Art Cologne）。這番緊鑼密鼓的活動除了一方面提醒大眾別忘了藝術經濟活動的活躍之外，另一方面更是各國在國際藝術市場上相互較勁的最佳機會。而這樣的節目也的的確確讓藝壇專業人士不得不好好規劃一下個人行程，

Trois hypothèses pour le meilleur et pour le pire , une réflexion sur les conditions, les relations et le réseau de l’art autour de Apichatpong

2006-09-10T13:38:00.000+02:00

« Worldly Desires », vidéo, 2005.PréambuleLes créations d’Apichatpong Weerasethakul, artiste thaïlandais âgé de trente-six ans ayant étudié l’architecture à la Khon Kaen University en Thaïlande et le cinéma à la The School of the Art Institute of Chicago aux Etats-Unis, consistent principalement en des images en mouvement, notamment sous forme de vidéos, de courts-métrages et de longs-métrages.

「動物失樂園」還是「藝術失樂園」 "Zoo as Lostland" or "Art as Lostland"

2006-08-25T15:17:00.000+02:00

Copyrights reserved : Vzw Beeldend動物園、兒童樂園、主題樂園等大型遊樂場長久以來在社會育教娛樂活動中具有不可替代的地位。同一概念在今日也可應用在文化事業之上如高度膨脹與擴增的雙年展或是美術館等。在過去，動物園具有保存紀錄、研究生物發展史以及教育大眾的使命與職責。而今天，在資本主義高度影響之下，透過與社會經濟體系的相互結合與滲透，它除了化身為充滿娛樂商機的新去處，並成為一個國家、一個城市中不可或缺、具高度娛樂性與經濟效應的商業活動之一，其中最明顯的例子就是美國迪斯耐樂園。源自對當今主題動物樂園的迷思，透過類比性分析，從動物園收藏（collecting）、教育解說（describing）與展演（exhibiting）等運作模式來反思美術館的地位是這次英籍策展人Angelique Campens的策展重點。《動物失樂園》透過特殊的展出環境 - Harry

泰國當代藝術家Apichatpong Weerasethakul迷離的影像脈絡

2006-08-12T23:14:00.000+02:00

人稱Joe，泰國籍年輕藝術家阿比查邦‧韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）的創作主要以錄像短片與電影長片為主。曾於2004年以《Third World》一片參加台北雙年展「你在乎現實嗎？」，雖年僅36歲，Joe的得獎紀錄其實相當可觀，他除了連續兩次於坎城影展中大放異彩（於2002年以《Blissfully Yours》（極樂森林）一片得到「某種眼光」大獎，於2004年以《Tropical Malady》（熱帶幻夢）一片得到「評審團大獎」）之外，也均多次於不同的國際大展中展出，如伊斯坦堡三年展，光州雙年展與釜山雙年展…等等。超現實解構性敘事法透過「解構性敘事法」的劇情鋪陳，Joe的創作不論是長片或短片，其影像串連與故事脈絡均呈現出對比強烈的結構，在優美的影像背後有著謎樣的故事。就舉《Blissfully Yours》與《Tropical Malady》為例，

光的造形物理學Plastico-physics of Neon

2006-07-11T03:31:00.000+02:00

Dan Flavin, "the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi)", 1963.Tube fluorescent jaune, placé en diagonale, longueur : 244 cmPhoto: Billy Jim.Courtesy Dia Art Foundation. © ADAGP, Paris 2006.無形的光「光」是自古以來繪畫與雕塑學科中作為藝術表現中重要的參考值之一，我們從印象畫派馬內、莫內、梵谷…等畫中就可了解。然而跳脫傳統媒材的界線，完全只以「無形的光」為主的創作模式，則必須等到六十年代初期，以日光燈為主要創作素材的美國藝術家Dan Flavin才算真正產生。Flavin出身於紐約，早期曾經研習過藝術史並透過素描與繪畫來自修創作，然而沉浸在當時的前衛藝術創作潮流，於1962年

屋簷下過於寫實的記憶流 (Over-realistic memories stream under the roof)

2006-07-09T22:05:00.000+02:00

Copyright reserved, Lin Hao-Pu於四年前來到巴黎，林浩溥畢業於台南藝術學院音像動畫研究所，並曾以動畫《末日世界》獲得台北電影節最佳動畫片及《阿公要出山》獲得金穗獎優等動畫短片。在去年，林浩溥獲得文建會提名，成為巴黎國際藝術村的駐村藝術家之一。在這為期一年的駐村期間，林浩溥從自己熟悉的影像媒材出發，以異鄉人的眼光，透過藝術村中臨時住所的窗櫺，看著窗外來來往往的路人，天空中時而飄過的雲彩，有耐心一點一滴地用攝影機記錄下這段獨居的生活，並計畫將這些片段組成一部由七段單格影片所構成的實驗短片。在今年七月初，駐村活動即將結束之際，林浩溥決定先透過四個螢幕（兩個投影與兩台電視機）的展出模式，部份展出這件尚未完成的作品片段，名為《屋簷下的片段記憶》(Quelques mémoires sous le toit)。展中主要投影銀幕中呈現出的是透過高速快轉所讀取的戶外拍攝影片《

遇見藝術界的煉丹師 – 黃永砯(Huang Yong Ping)

2006-07-03T00:48:00.000+02:00

Huang Yong Ping, Walking up language, 2006CeramiqueCredits : Centre international d'art et du paysage de l'ile de Vassiviere, Photo: Andre Morin行萬里路見萬神殿名言說「讀萬卷書不如行萬里路」，對於喜愛當代藝術的我們，要看黃永砯於瓦西維埃島當代藝術與景觀中心所推出的《萬神殿》個展，這句話可真是在貼切也不過了。瓦西維埃島Vassiviere Island是位於法國中部利穆桑Limousin省中一個不容易接近，從巴黎出發需要六個小時的時間才可到達的優美湖畔邊。然而其地理位置的偏遠，其實與中國深山廟宇般的祥和寧靜有著異曲同工之妙。而有趣的是，在這容易令人忽略的山林中存在著一個由建築師Aldo Rossi與Xavier Fabre共同設計，

Une acquisition partagée : Bill Viola, Five Angels for the Millenium, 2001

2006-06-23T23:31:00.005+02:00

Derrière la collection (nouvelle version française)L’auteur tient à remercier la conservatrice en chef Christine Van Assche et l’attachée de collection Sylvie Douala-Bell du Service Nouveaux Médias du Centre Georges Pompidou / MNAM, pour leurs soutiens et conseils précieux.Description de l’œuvre : Cinq écrans d'un mètre et demi de largeur et trois mètres neuf de longueur chacun, deux écrans d'un

辛蒂，你是誰？Cindy, Who are you ? - Cindy Sherman辛蒂．雪曼回顧個展

2006-05-21T04:42:00.000+02:00

《Centerfolds》系列 "Untitled 96", 1981, Copyrights Reserved.紐約雜誌New York Magazine四月份刊登了知名評論家Marc Spiegler一篇「當代藝術市場不會崩潰的五大理論Five Theories On Why the Art Market Can't Crash」，外加一句嘲諷的小註解「卻還是會And why it will anyway」的有趣文章1。這位文筆犀利的評論家在文末還特別指出三位歷經九十年代藝術市場萎縮卻屹立不搖的藝術家，其中之一就是美國女性攝影藝術家辛蒂‧雪曼Cindy Sherman。三十年來，辛蒂以自己為主角，完成了一系列批判女性制式化形象的攝影作品，用現代流行語彙來說，我們或許可視其攝影作品算是今天「自拍」潮流的始祖。然這位不凡的藝術家第一組拍攝的黑白攝影作品《Untitled A-E》

創造現實　─　專訪國際策展人侯瀚如（Hou Hanru）

2006-05-16T21:44:00.000+02:00

Chen Zhen work: model for White Museum projectCurated by Hou Hanru for "LA FORCE DE L'ART"1963年出生於廣州，國際獨立策展人侯瀚如自1990年起旅居法國，並策劃過多場的國際大展，近期可見的有2005年的廣州三年展，今年法國首屆當代藝術三年展，以及明年九月開幕的第十屆伊斯坦堡雙年展。此外，他自今年起也受邀擔任舊金山藝術學院「展覽與推廣課程」（San Francisco Art Institution - Exhibitions and Public Programs）中心主任。透過這次法國三年展開幕的機會，小編特別在巴黎與侯瀚如見面，與他談談對於這次三年展的策劃方針以及未來的計畫。小編：你是如何受邀共同策劃《藝術的力量》三年展計畫？侯瀚如：其實也是蠻偶然的，約在去年聖誕節的時候我才聽說展覽計畫，

誰說藝術無關政治 - 法國首屆當代藝術三年展《藝術的力量LA FORCE DE L'ART》

2006-05-16T00:37:00.000+02:00

notice of artwork : Shen yuan, La Route Paris - Luxembourg, curated by Hou Hanru法國總理德維爾潘去年十月參觀法國Fiac藝術博覽會時宣稱在明年（2006年）將舉辦法國首屆的當代藝術三年展，一方面希望能夠提高法國藝術家在國際市場上的能見度，同時也希望能夠藉此與英美國家抗衡，尤其是在今日雙年展林立的國際藝壇上，巴黎市至今還尚未具有同等規模的活動。然而這樣的美意卻自此一宣言開始在法國的藝壇上引起不小的騷動，有贊成有反對，而連續數月的紙上論戰倒也更提高了大家對本展的期待。關於反對的主張，理由歸略約有以下幾點：首先是時間的不足，畢竟短短六個月要推出一場具國際影響力，涵蓋超過兩百位藝術家作品的大展著時不易，也因此前波爾多當代美術館館長Jean-Louis Froment在一開始受邀時即拒絕接受策展人的任務：「

Invisible Man

2006-05-08T13:28:00.000+02:00

Cliché couleur, Visuel fourni par l'artiste(c) AdagpYan Pei-Ming, 1960, Shanghai (Chine)Invisible man, 2001, Huile sur toile, 97 x 130 cmNé à Shanghai en 1960, après avoir étudié à l’institut des Hautes Etudes en Arts Plastiques de Paris, le peintre d’origine chinoise Yan Pei-Ming vit à Dijon depuis 1981. A l’aide de pinceau large et le geste expressif, il peint des portraits anonymes tout en

《斷橋殘雪No Snow on the Broken Bridge》

2006-05-07T03:33:00.000+02:00

Picture : Still from《No Snow on the Broken Bridge》by Yang Fudong (2006)今年三十五歲，以影片與錄像創作為主的大陸藝術家楊福東近期在倫敦Parasol Unit畫廊的個展中展出名為《斷橋殘雪No Snow on the Broken Bridge》，一件由八個相連的銀幕所組成的影片裝置作品。相連銀幕的裝置型式隱射著中國傳統的水墨畫卷軸，如詩畫般，拍攝於杭州西湖岸邊的黑白影片更凸顯出傳統史蹟的美感。而在另一部片長13分鐘的黑白短片《Backyard: Hey! Sun is Rising》中，我們看到四位身穿毛式制服的同志，他們誇張的舉動上演著戰事操練、街頭演習、甚至制裁處死的過程。隨之他們洋裝上身，走出磚瓦搭蓋的簡陋房舍望眼看著越來越多的高樓大廈，現代化的市景街容影射自中國對外開放之後所帶來的社會變化，或許還有傳統的失落

CONVERSATIONS

2006-04-18T17:54:00.000+02:00

人物：一個來到法國的（台灣）女子

2006-04-09T01:04:00.000+02:00

« 一個來到法國的年輕女子Une jeune fille est arrivee », 200626 分鐘，錄像作品，協同創作：Anthelme Lee先生製作單位：Maison du Geste et de l’Image. 今年巴黎的冬天特別長，四月到了，望眼過去穿大衣的人還是很多，也讓人感到一股冷漠的感覺。在家悶了一陣子，巴黎的天空終於出現溫暖的太陽。這時看到剛好放在桌上的新聞稿，是大巴黎市當代藝術典藏中心（FRAC – Le Plateau）的展覽。心裏湧起一絲自責，當初收到時還告訴自己不可錯過，結果因為瑣碎的雜事就錯過了開幕。展出的是台灣藝術家李秀純的兩件裝置作品，分別叫做「一個來到法國的年輕女子」和「我們真的住在這裡」。淺而易懂的標題是平常少見的，尤其是在強調知性的法國藝壇，這種表達方式常會被視為過於白話的感覺。當我到達展場時，剛好看見一位女子正在幫一個華人（李大哥）作翻譯，

典藏背後 – 新媒體藝術的典藏與展出

2006-04-01T13:55:00.000+02:00

Bill ViolaFive Angels for the Millennium, 2001i. Departing Angelii. Birth Angeliii. Fire Angeliv. Ascending Angelv. Creation AngelVideo/sound installation, Five channels of color video projection on walls in large, dark room; stereo sound for each projectionPhoto: © Kira Perov前言（Prologue） : 正式開館於1977年，法國龐畢度中心（Centre Pompidou）明年（2007）將正式歡慶該中心落成三十週年慶。最初，龐畢度中心的組織架構中就設定將原本位於法國東京宮的法國國立現代美術館（Musée

Johan Grimonprez, « Dial H-I-S-T-O-R-Y », 1997, Installation Vidéo, 68 mn

2006-03-31T11:42:00.000+02:00

Copyrights Reserved: MNAM, Centre Pompidou / Johan GrimonprezSypnosis :La vidéo « Dial H-I-S-T-O-R-Y » de l’artiste belge Johan Grimonprez est une œuvre réalisée en 1997. En juxtaposant des séquences d’informations télévisées, des reportages et des archives sur des événements de piraterie de l’air (hijacking) de ces 40 dernières années et les vidéos filmés de l'artiste accompagnées d’une musique

《壞–崔廣宇與蘇匯宇雙人展》

2006-03-20T00:08:00.000+01:00

崔廣宇, The Shortcut to Systematic Life (Superficial Circumstances, 9", 2002.才剛於去年代表台灣參加威尼斯雙年展的崔廣宇是國內藝壇耳熟能詳的年青代表藝術家，而以行動表演方式介入電視傳媒活動，記者口中名模林志玲的蒙面歌迷的蘇匯宇令人印象深刻。這兩位新世代代表藝術家，其創作風格深受當代次文化與普羅文化的影響，他們以看似詼諧卻精準的「介入」解構手法，透過表面媚俗骨子裡卻嘲諷現實的個人觀點，分別試圖在今日政治動盪、消費文化充斥、人格分裂與偶像崇拜的高度傳媒環境中，提供了一種有趣的另類思考模式，以及另一種看待週遭社會百態的可能性。蘇匯宇Endless Recalling, 2005. 目前在台灣駐巴黎文化中心展出，名為《壞Wrong(ed) Attitudes》的崔廣宇與蘇匯宇雙人展是由徐文瑞與德國獨立策展人

一種典藏、一種世界觀

2006-03-04T20:15:00.000+01:00

Yang Fudong (China)Backyard: Hey! Sun is Rising, 2001 – 13’(courtesy Galerie Marian Goodman, Paris/New York)四位身穿毛式制服的同志們，操練著格式化的舉動，上演著戰事操練、街頭演習、甚至制裁處死的過程。漸漸地，他們洋裝上身，穿插著現代化改變的社會街景，影射中國大陸自90年代起對外開放所帶來的社會變化，或許還有傳統的失落。中國藝術家楊福東片長13分鐘的黑白短片《Backyard: Hey! Sun is Rising》，以默劇誇張的演出方式呈現出當前中國人民在現代化的社會變遷下，介於傳統與當代之間自我心態的調適與掙扎。而楊福東這件創作於2001年的錄像作品同時也呼應著另一件作品《Don’t do to her what you did to me》。原籍阿爾及利亞，

“Une vision du monde”, une façon de présenter

2006-02-28T13:21:00.000+01:00

Analyse du catalogue de l’exposition “Une vision du monde, la collection vidéo d’Isabelle et Jean-Conrad Lemaître”1Le choix n’est pas innocent. Mon intention d’analyser le catalogue de l’exposition “Une vision du monde, la collection vidéo d’Isabelle et Jean-Conrad Lemaître” qui se tient actuellement à La maison rouge fondation Antoine de Galbert, se base sur un intérêt personnel envers ce médium

Happy New Year from Sylvie Ungauer

2006-02-26T02:12:00.000+01:00

Photo Credit: Sylvie Ungauer

歡慶樂園 Celebration Park

2006-02-24T23:23:00.000+01:00

Illustrations : Vue de l’exposition Pierre Huyghe Celebration Park. Courtesy MAM ARC © Florian Kleinefenn在閉館整修近2年之後，巴黎市立現代美術館終於在2月1日正式重新開館，並同時推出《皮耶．波納Pierre Bonnard》特展與皮耶．于格的《歡慶樂園Celebration Park》。皮耶．波納的繪畫生涯可分成不同的階段，這也是本展的主軸。以順時間的方式，本展忠實地展出從「浴袍Le Peignoir」到「裸女Nu feminin」系列，從「風景Les Paysages」到「室內靜物畫Les interieur/Nature Morte」，並穿插波納早期攝影與素描作品，最後結束於畫家的自畫像與末期完成的風景畫。波納一生對於繪畫的執著，與其獨特的創作理念，永遠以「主題subject」

一段旅程的結束．．．

2006-02-24T23:20:00.000+01:00

訊息從去年年中傳出，法國東京宮當代藝術中心自2002年一月正式開館以來，接掌的兩位館長Nicolas Brillaud與Jerome Sans繼策劃了2005年里昂雙年展之後，將自今年二月起正式離開該中心，並交由原紐約瑞士文化中心藝術總監兼獨立策展人Marc-Olivier Wahler接手。在卸下任務之前，這兩位活躍於國際與法國當代藝壇的策展人與藝評家特別策劃了為期三個月半的特展：「我們的故事…」，展出29位當代年輕藝術家的創作作品。一如副標題所言：「法國藝壇新願景」，兩位館長除了試圖透過本展對大眾闡述他們對當代藝術未來發展的觀點與遠見，然而透過本展（大部分的藝術家都已曾在東京宮展出過），這兩位館長也為其四年來的藝術冒險劃下完美的句點。「我們的故事…」展出的藝術家年齡層跨越了五、六、七年級生，而多元的創作形式幾乎涵蓋了所有的領域。從林明弘Michael Lin橫跨展場入口一整面牆，

現場實況

2006-02-24T23:18:00.000+01:00

12月7日晚上八點起東京宮以人數不限的方式正式開啟了《Baby Love》一展。當晚進場的觀眾人數超過上百人，東京宮的館長Jérome Sans在開展前還親自坐上《Baby Love》的咖啡杯轉上一圈，算是正式為《Baby Love》開啟序幕。然而在開幕約20分鐘以後，六個咖啡杯一個個因為眾多的觀眾不熟悉操作按鍵的模式、毫無克制地拉扯、強推動作而停下來了；稍晚甚至還有觀眾將操作轉盤拔了下來試圖帶走，這一連串的意外可是嚇壞了從台灣來的技術團隊以及東京宮的工作人員，而這次的意外也讓我們不禁反思新媒體藝術作品應有的展出條件與可能發生的狀況。在此我們必須先了解法國東京宮當代藝術中心的運作方式。東京宮可算是巴黎各大美術館中唯一一貫展出最前衛、最當代藝術展的藝術中心，而它另一個特色就是盡量利用最少的顧展人員讓觀眾可以自由地、不受拘束地、不具壓迫感地參觀展覽。然而，

還是杜象惹的禍！

2006-02-24T23:17:00.000+01:00

MARCEL DUCHAMP, 噴泉Fountain, 1917 (édition 1964), 小便池（現成物）, 63 x 48 x 35 cmCollection Centre Pompidou, Musee national d’art modernephoto : CNAC/MNAM Dist. RMN, Christian Bahier et Philippe Migeat © Succession Marcel Duchamp/Adagp, Paris 2005年初尚在龐畢度中心展出，即將遠赴美國華盛頓國家藝廊的《Dada》一展再度沸沸揚揚地躍上1月5日法國報章雜誌的文化版頭條，原因何在：都是杜象惹的禍！據該中心發出的消息，一位年高76歲的高齡老先生在1月4日近午時時刻，拿出原先隱藏好的小鐵槌朝杜象的《噴泉Fontaine》（小便池）打下去，

傳藝新象–當傳統遇見當代

2006-02-24T23:15:00.000+01:00

Johan Creten, "Odore di femmina"Crédits photos : Philippe ChancelRéalisation : Pôle multimédia Caisse des DépôtsMécénat Caisse des DépôtsExposition virtuelle tous droits réservésLien : http://www.caissedesdepots.fr/FR/mecenat/contrepoint/contrepoint.htmMusée du Louvre, Paris08/Déc./2005 – 08/Jan./2006想像你正在參觀法國羅浮宮的珍貴典藏，從Effiat到羅思柴爾德Rothschild展室、穿越行政會議室來到拿破崙三世的主房、再參觀露卡米埃夫人Madame Recamier與國王的寢室，

法國當代藝術的新據點

2006-02-24T23:13:00.000+01:00

我們還記得十一月份大巴黎區歷經將近三週的郊區暴動，而就是在這緊張的情勢之下，位於市郊Vitry-sur-Seine市的MAC╱VAL當代美術館於2005年11月18日正式對外開放。歷經23年的籌備計畫，兩年半的工程，結合了國家與在地政府的資源，共收藏自1950年代起直到今天的最前衛與多樣型式的當代藝術作品，MAC╱VAL當代美術館除了為法國藝壇提供一個新的展示空間，似乎也讓巴黎人暫時忘卻了緊繃的社會現狀。 MAC╱VAL當代美術館由法國建築師Jacques Ripault與D. Duhart共同設計完成，不同於多數新興的當代美術館，透過白色外牆與透明落地窗相互對稱的明亮外表，中性且低調的建材與元素，內斂的整體建築為的是凸顯出具強烈個性的當代藝術作品，讓建築本身成為藝術品的最佳陪襯與展示台，而非與之爭豔。而在這棟雙層樓、由大小不同白色方盒子（展覽室）所組成的建築空間中，