柏林，參觀私人典藏的歐洲重鎮

Kohei Nawa, "Air Cell"

跨國汽車集團致力於當代藝術的典藏
國際知名的戴姆勒克萊斯勒汽車集團除了是高級轎車極品的代名詞之外，較為人所不知的或許是該集團近30年來的耕耘與投資，至今累積超過1200件作品以上的藝術典藏。源自1977年，戴姆克萊斯勒藝術典藏的歷程至今邁入第30年，其中涵蓋了超過300位以上的國際藝術家，風格從世紀初的建構主義Constructivism到無形式主義及抽象藝術Informel (Abstract Art) 、從Stuttgart前衛藝術學派Stuttgart avant-garde到極簡主義Minimalism、乃至今日的當代藝術Contemporary art，其中還必須提到幾個獨特的案例：如普普藝術大師Andy Warhol於1986年為該集團所創作的《車Car》系列、觀念藝術家Robert Longo與Joseph Kosuth分別受邀所完成的作品…等。
為了推廣該集團長年累積下來的重要成果，該集團除了在柏林市Potsdamder Platz商業區中，鄰近克萊斯勒總部的Haus Huth中成立了戴姆克萊斯勒當代藝術藝廊DaimlerChrysler Contemporary，並在該總部的四週規劃成一公共藝術區，共展出八位當代藝術家的雕塑作品，除了為人來人往的Potsdamder商業區帶來令人耳目一新的藝術景觀之外，並展現該集團長年致力於當代典藏計畫的成果與驕傲。



Katja Strunz, "Einladung zur Angst" [Invitation to Fear]

克萊斯勒基金會的典藏至今不但立下高品質的名譽之外，並已多次在世界各大美術館中展出過，從柏林新國家藝廊Neue Nationalgalerie到紐約古根漢美術館Guggenheim Museum New York、從卡斯魯新藝術美術館Museum fur Neue Kunst / ZKM, Karlsruhe到美國底特律藝術學院The Detroit Institute for Arts。



以Helmut Newton攝影作品為主的柏林攝影美術館

Helmut Newton喜好應用驚世駭俗的主題與內容來回應其客戶的要求：從時尚雜誌Vogue到Elle，從Marie-Claire到Nova，其中裸體的、男性化的、渴望權力的與自戀的一個個知名的名模與女星，除了在其鏡頭下留下了美艷的身影，而這些人物與風格也成就了他今天最重要的影像標誌。
當我們一進入Helmut Newton基金會，走上中庭樓梯迎面而來的就是其最知名的時尚名模裸體攝影系列《Big Nudes》：四位全裸的名模，以同人齊高的超大尺寸攝影作品震撼著觀者的目光。而位於二樓的臨時展《WANTED》則共分成兩個展場，一邊展出Newton於1987至1995年之間，以節集自《Helmut Newton’s Illustrated》雜誌中的四大標題：No. 1《Sex and Power》、No. 2《Pictured from an Exhibition》、No. 3《I was there》與No. 4《Dr. Phantasme》，分別展出該攝影師完成的封面與攝影作品，在此系列中我們可以看到一個個知名人物如Andy Warhol、Sigourney Weaver與Elizabeth Taylor…等人的身影。而另一展場則展出Larry Clark少見的《Tulsa》系列與《Teenage Lust》系列，敘述著七十年代青少年充滿情色與磕藥行為，私下不為人知的糜爛生活寫實紀錄，可謂是後起之當代攝影師Nan Goldin與Richard Billingham的先鋒。以及另一知名攝影師Ralph Gibson極具抽象美感的作品，回歸攝影光影變化的美學本質。

設立於2003年，Helmut Newton基金會收藏並管理該國際知名攝影師及其遺孀June Newton（別名為Alice Springs）的攝影作品。隨之經由普魯士文化遺產基金會的運作與仲介，該基金會也於2004年六月正式移入現名為Helmut Newton基金會與柏林攝影美術館，一棟位於柏林Charlottenburg區的傳統建築物中。佔地2000平方公尺的Helmut Newton基金會與柏林攝影美術館除了定期推出除了Helmut Newton的攝影作品之外，並也依據不同的主題展示其它攝影師的作品。而位於一樓的展示廳則長期展出Helmut Newton生前的居家用品、衣物與傢俱之外，也展出曾該攝影師的作品作為封面的雜誌、出版品與攝影集。


Andy Warhol
"Mao", 1973
448,3 x 346,1 cm
©2007 Andy Warhol Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
Abdruck honorarfrei im Rahmen der Ausstellung im Museum Frieder Burda, Baden-Baden


令人爭議的私人典藏展出模式
位於柏林新中央車站Hauptbahnhof不遠，改建自十九世紀中的火車站，Hamburger Bahnhof美術館自1906年起原是柏林市立交通與建築博物館，歷經兩次世界大戰之後，建築物曾遭受到相當大的破壞，最終經過一連串重要的整修與擴建工程之後，正式納入州立美術館聯盟，並於1996開幕，Hamburger Bahnhof搖身一變不但成為柏林市中最具代表性的當代美術館，也是該市佔地最大的美術館。該館總面積為13000平方公尺，其中最知名的展出作品應該就是幾位重要私人典藏家的典藏作品：Erich Marx Collection、Marzona Collection與Friedrich Christian Flick Collection。

目前正在德國南部巴登巴登Frieder Burda Museum所展出的 Erich Marx私人典藏展，也是該典藏自1996年來入居Hamburger Bahnhof美術館之後，首次大規模離開柏林至他方展出的行程。該典藏中幾位重要的西方藝術大師：Joseph Beuys、Anselm Kiefer、Robert Rauschenberg、Roy Lichtenstein、Cy Twombly與Andy Warhol組成了該私人典藏最重要的特色之一，並也是柏林Hamburger Bahnhof美術館與Erich Marx簽定作品長期展出合作方案的動機之一。
而另一位知名私人典藏家Egidio Marzona的典藏則主要集中在極簡藝術Minimal Art、觀念藝術Concept Art、地景藝術Land Art與儉樸藝術Arte Povera為主。自2001年起被柏林市政府所收購並納入Hamburger Bahnhof美術館典藏之中，Egidio Marzona的私人典藏除了一掃該館因經費不足，典藏作品不足與品質不佳的惡名之外，並也試圖向世人展現該館致力典藏並展出當代藝術作品的決心與使命。
於2004年，該館再度與德國當代藝術私人典藏家合作，這次主角則是二次世界大戰納粹黨軍火販後裔Friedrich Christian Flick的私人典藏作品，雙方共簽定七年長期展出計畫的合約。雖然Hamburger Bahnhof美術館在與私人典藏合作之初時，曾極力對外宣稱此項合作計畫主要是基於尊重品質、致力於展出好的藝術作品為使命所誕生的計畫，試圖一掃外界對於該館與私人典藏家互動關係過於緊密的批評，然各方批判聲浪還是從未斷過，尤其是當Friedrich Christian Flick典藏藝術作品的背景與二次世界大戰有著緊密的關係。



Hamburger Bahnhof美術館

為私人典藏家背書還是以藝術為名
就在Hamburger Bahnhof美術館極力以「以藝術為名」為自我定位時，與該美術館合作的另一私人典藏家Erich Marx因為該美術館的策展人Heiner Bastian（也是Erich Marx的前藝術顧問）因故突然離開美術館之際，在四月間突然脅迫要與Hamburger Bahnhof美術館解約，把典藏作品移至它地，此項消息又將全世界的焦點再度轉移到該美術館身上。該事件最後經由普魯市文化基金會The Prussian Culture Foundation的居中協調圓滿結束，宣稱該典藏與柏林美術館的合作方案不但將擴及到柏林新國家美術館Neue Nationalgalerie，並經確認由指定的州立美術館的策展人共同管理與策劃與該典藏相關的各項展覽，進而化解了此一危機。該基金會並藉此機會對外宣稱已與 Marx簽定特殊條款，該私人典藏中最重要的四十一件作品：分別由Beuys、Kiefer、Warhol、Lichtenstein與 Rauschenber所創作的作品將不得在借展合約有效期間轉售，以避免私人典藏家可以藉機賺取暴利，也試圖擺脫美術館為私人典藏背書的嫌疑﹝註1﹞。




Matthew Buckingham, "Venice in New York? Wishful image of Canal Street", part of "Art in General on Canal", 2002



聲譽自我強化（autorenforcement）的連鎖效應
Hamburger Bahnhof美術館的案例讓我們不得不自問在這種公私立單位合作的關係之下，到底對當代藝術市場、當代藝術作品行情與當代藝術家的評價會造成什麼樣的影響？由法國經濟學家所著作的《當代藝術的市場Le marche de l’art contemporain》﹝註2﹞是想了解藝術市場之經濟運作模式的有心人值得一讀的小品。其中所提及之經濟學自我強化（autorenforcement）的連鎖效應相當值得我們深思。首先，一位私人典藏家的知名度通常是來自於藝術市場交易訊息的結果，如該典藏家的收藏歷史與收藏作品，最初只涉及專業領域。然一但典藏家在專業領域中的知名度越來越高，相對地也就建立起該典藏的聲譽，並引來各方公私立展覽單位的邀請與借展。而透過這些公開展出機會，自我強化的效應就會開始運作，除了提高該典藏的明見度之外，也會如滾雪球般在大眾心中建立起該典藏的聲譽，進而奠定了該私人典藏家在大眾心中的美譽。
因此當公立美術館必須依賴私人典藏而運轉時，當公立美術館成為私人典藏「品質保證」的指標時，當私人典藏因為聲譽自我強化效應而抬高身價，這些現象都間接刺激了當代藝術市場交易的活躍，但同一時間也模糊了藝術價值標準的尺度。《當代藝術的市場Le marche de l’art contemporain》就饒富興趣地在最後章節中：《藝術作品之價值與價格的形成模式La formation de la valeur et des prix》，介紹了近三十年來，三位在當代藝術市場中具有絕對影響力的國際知名私人收藏家：Charles Saatchi、Francois Pinault、與Jeffrey Deitch，這除了意味著私人收藏家今日地位早已集策展人、藝評家、贊助家、製作人為一身之外，並同時左右著一件藝術作品、藝術風格、藝術家的市場行情，在藝術作品之價值與價格形成模式中具有重要的影響力。

註1：本訊息轉載自Art Forum雜誌的網路訊息http://artforum.com/
註2：Nathalie Moureau & Dominique Sagot-Duvauroux,《當代藝術的市場Le marche de l’art contemporain》, Editions La Decouverte, Paris 2006

Artbar：
戴姆勒克萊斯勒當代藝術基金會DaimlerChrysler Contemporary
展覽：Art Scope, Interface Complex, Contemporary Art from Japan and Germany
展期：15 June – 02 September 2007

展覽：極簡藝術與應用Minimalism and Applied, Minimalism in Art 1920 to today and Design
展期：21 September 2007 – 07 January 2008
地點：Haus Huth, Alte Potsdamer StraBe 5, Berlin
網址：http://www.collection.daimlerchrysler.com

Helmut Newton Foundation與柏林攝影美術館
展覽：WANTED
展期：03 June – 18 November 2007
地點：Jebensstrasse 2, Berlin
網址：http://www.helmutnewton.com/

Hamburger Bahnhof – Museum Fur Gegenwart – Berlin
展覽：Brice Marden
展期：12 June – 07 October 2007

展覽：Matthew Buckingham
展期：08 June – 14 October 2007
地點：Invalidenstrasse 50-51, Berlin
網址：http://www.hamburgerbahnhof.de/

The world is coming to Berlin

「少即是多...重要的是不能視簡單為膚淺 Less is more...It is important not to confuse simple with simplistic...」...Ludwig Mies van der Rohe

自1989年圍牆正式拆除，東西德合併以來，柏林自2000年起重新成為德國首都，除了再次名列世界大城之外，至今近十八年以來在市政府努力的投資與整合，私人企業總部大樓的高度建設發展下，其市容景觀也具有相當不同的風貌。尤其，如果我們回憶起該市在第二次世界大戰期間，90%的建築物均遭到盟軍的轟炸與摧毀，如此龐大的破壞與傷害，或許更可間接解釋了柏林今日多樣化的建築景觀風貌。
然本文並非試圖就建築的眼光來探究在柏林市中存在的各類現代建築風格（雖然這也是相當值得探究的主題之一），而是透過幾個特殊的「景點」來思考藝術之於生活的互動、藝術之於信念的影響，進而一窺這個今日在多數藝術家心中值得造訪，甚至移民居住的都會，重生後的多樣風貌。



難忘的過往傷痛－Holocaust Mahnmal紀念碑（2000/05）

鄰近Brandenburg Gate與國會Reischtag不遠，由紐約建築師Peter Eisenman所設計，共由2700塊如灰色墓碑般的大型混凝土磚所組成，極簡又聳動的Holocaust Mahnmal紀念碑絕對是來到柏林參觀的大眾難以錯過的景點之一。於2005年五月正式揭幕，這個明顯的地標除了喚起大眾那段「難忘的過往」之外，近十七年的籌備與規劃，近五年的建設過程，也的確讓人不得不佩服德國人那「鋼鐵般」的決心與毅力，以及勇於面對歷史的勇氣。2700塊灰色的混凝土基本上高低不同，再加上如波浪般起伏的地面，用意在吸引大眾踏入棋盤格狀的狹窄通道，有如踏入時間長廊般浸溺在一種「獨行式時光之旅」，思索著那段「不堪回首的歷史」。該地標的地下室並設立了收集完整的資料庫，多重影音錄像資料的應用讓人得以清楚地了解二次世界大戰中，猶太人大屠殺事件的來龍去脈。



Photos courtesy of the Jewish Museum Berlin

同樣是為了紀念因二次大戰而死去的猶太民族，於Kreuzberg區設立的猶太人歷史博物館則由具猶太人背景的美裔建築師Daniel Libeskind所完成。這位同時被選上將為紐約市設計興建世貿紀念碑的知名建築師在此應用了具高度象徵意義，看似有如刀傷般的表面讓建築物整體看來就像是一幅立體的抽象解構主義畫作。然這樣特殊的後現代建築風格在內部更創造出相當特殊的光影效果，挑高的空間上端間斷式地灑下由外照入的微弱光線，此一精心的設計除了透過這一道道的光束來哀悼那已逝的人事物，呼應著博物館多方細膩取材的史料證物之外，事實上也望向光明的未來，一個充滿著「曙光」的和平願景。

世界遺址－回顧Bauhaus包浩斯（1925/26）

提到德國歷史上那段過往傷痛，距柏林約一小時半的車程，位於Dessau的包浩斯學院則是此一歷史發展中，前衛藝術發展遭受政治迫害下的具體見證，但也是象徵著藝術信念最終超越社會政治層面，得以流傳後世的最佳典範。


包浩斯學院由建築師與第一屆館長Walter Gropius沃爾特‧格羅佩斯於Weimar威瑪之際即構思成形，隨之因政治因素遷入Dessau，於1925開工，並在隔年正式建立完成。該地標除了是建築愛好者朝聖的聖地之外，更是上世紀初工業結合藝術美學發展之高峰的代表之一。興起於第一次世界大戰之後，當時左派政府為提升國家工業生產力，積極鼓吹創新技術的目標下所爆發出的新興設計藝術美學。除了視「建築」為設計美學之最佳表範之外，包浩斯風格也立意訓練出全才的建築師，它的職責不單在於建設出一個富功能性、實用性與美學性的居所，並須全身參與該空間中各方用品細節的設計過程，集建築師、室內設計、工業設計與產品設計師為一身，進而落實設計工學的極致表現。雖包浩斯當初因納粹黨的興起只維持了短短六年的營運時間，其中並更換過三次館長，然此一短暫但具高度生產力的運動相反地也孕育出後期多樣的風格與流派，以及建築業與設計界中多位舉足輕重的藝術大師。
另一個造成包浩斯風格興起的主因則可歸因於上世紀初歐洲工業革命高度發展，隨大型鋼鐵鎔鑄技術（其明顯的範例可見於法國知名的艾菲爾鐵塔Tour Eiffel）與鋼筋混凝土技術的發明，該技術釋放了直立牆面作為支撐整體建築物的物理結構設計規範，讓建築師得以單純只應用幾個主支撐點的設計模式來支撐懸空的平面空間與平台（其最知名的範例可見於Neue Nationalgalerie柏林新國家藝廊），打破慣有的隔間設計模式，設計出寬敞極簡的立體空間，引領建築設計脫離裝飾藝術Art Deco與新古典主義Neoclassicism的繁瑣，孕育出最後在美國發揚光大的國際風格International Style，可視為是建築與設計工業的里程碑。



Mies van der Rohe Haus密斯‧凡‧德羅之家（1932/33）

而曾任包浩斯學院第三屆館長的Ludwig Mies van der Rohe密斯‧凡‧德羅則在柏林市中留下幾個非看不可的重要建築物：位於柏林市郊外的Mies van der Rohe Haus密斯‧凡‧德羅之家與Neue Nationalgalerie柏林新國家藝廊。
最初應印刷廠老闆Lemke夫婦的要求，期望擁有一小巧單純但須連結戶外庭園的居住環境，Mies van der Rohe選擇單用紅磚與玻璃窗建材，為這一對膝下無後的夫婦設計出一個整體上呈L型的平頂式單樓住家，其簡樸的外觀與風格讓人在剎那間還頗感到相當錯愕的單調感。然如果我們願意用心深入研究，該居所的兩個主要空間：客廳與工作室選擇利用大型落地窗的設計以期達到最高的採光度，而佔地小的廚房、玄關與浴室則分別緊連著工作室、客廳與臥室，朝生活實用性與機能性考量，避免無謂的空間浪費。此外，值得我們注意的是，大型落地窗的應用除了讓室內得以在白日中得到最佳的採光之外，更在無形中讓人忘了室內與戶外庭園之間的界線，不但創造出一種衍生性空間的錯覺，更是應用最小化媒材元素以達到最大化空間效應的典範。Mies van der Rohe此一建築風格的特徵也可見於他為德國於西班牙巴塞隆納世界博覽會時所建立的Deutsch Pavillion德國館。



柏林新國家藝廊Neue Nationalgalerie（1965/68）

而位於柏林市中心的柏林新國家藝廊則是當今世上少見的美術館之一，其單純方形的全透明外觀、特殊的建材（鐵、玻璃與鋼筋混泥土）與建築工學上的創舉則正是這位建築大師至理名言：「少就是多...重要的是不能視簡單為膚淺 Less is more...It is important not to confuse simple with simplistic...」的最佳表證。Mies van der Rohe相信一個好的建築體，重要的是拋棄一切無謂的繁瑣裝飾，以求達到最本質上的要求（reduced to the essential），推廣所謂的真實建築（true architecture）。因此，將主要展場立於地下之中的Neue Nationalgalerie，其四面均用玻璃所架起的透明牆面，此一創新的建築設計概念不但打破了隔間的概念，以求空間使用上的最大彈性，而換個角度而言，其實更是今日美術館之白盒子設計觀念的前身，讓建築物退居到次要的地位，因為一個好的展覽空間應該讓身為主角的藝術作品享受到零度空間的對待，自此大眾也才得以將目光專注在展出的藝術作品之中，真正地欣賞到藝術作品自我散發出的魅力與光彩。


Jeff Koons, "Balloon Flower", 1995 - 99

克萊斯勒當代藝術基金會（1995/2001）

就離Neue Nationalgalerie不遠，現已成為柏林重要商業區的Potsdamer Platz則歸屬於二十世紀後期後現代生活主義結合藝術的理想實現與成果。該區由來自世界各國的知名建築師設計出各自獨具標籤的建築物所組成，一座座相互爭艷的建築物除了符合客戶的基本要求之外，其高度的想像力也超脫了建築設計之功能性與實用性的基本原則，儼然看來就像是一個個令人驚歎的大型雕塑作品，令人讚賞。在本區中幾個值得參觀的定點有由建築師Hans Scharoun於六十年代初期所設計完成的柏林愛樂廳（Philharmonie）、Helmut Jahn為Sony所設計的Sony Center、Sir Richard Rogers所設計的辦公大樓、以及由Renzo Piano為克萊斯勒所興建的Daimler Chrysler Site…等。
國際知名的戴姆克萊斯勒汽車集團名下除了同時擁有克萊斯勒與賓士等知名高級名車品牌，然較為人所不知的或許是該集團自1977年，開始積極投入的當代藝術典藏計畫。至今近三十年的投資與發展，戴姆克萊斯勒當代藝術基金會傲人的成果可見於樹立於Potsdamer Platz中，分散該集團柏林總部四週由八位藝術家：Keith Haring、Jeff Koons、Robert Rauschenberg、Mark di Suvero、Nam June Paik、François Morellet、Jean Tinguely、以及Auke de Vries所完成的戶外雕塑作品。而每年定期規劃四檔展期的DaimerChrysler Contemporary（當代藝術藝廊）也立足於該區中唯一避過戰爭摧殘的Haus Huth四樓之中，更為人潮來往不息的Potsdamer Platz增添了一股相當特殊的藝術氣息。


Robert Rauschenberg, "Riding Bikes", 1995 - 99

後記：
在六年苦心經營下，包浩斯學院最終因納粹黨的興起而關門，而多數屬於該流派的建築師與藝術家也在不認同當時政黨理念的情況下，於三十年代期間紛紛離開德國，最終在美國發展出世界知名的「國際風格」。就在今天大家口中說著「The world is coming to Berlin」之際，據統計表示，自從德國首都再度遷回柏林之後，該市在短短十幾年間就吸引了至少三百位國際建築師在此留下它們的巨作，一棟棟風格特異的新建築不但造就了柏林今天相當特殊的都市景觀，在其中混雜（Mixing）的族群、多元（Multiplicity）的文化、自由（Liberty）的氛圍與另類（Alternative）的風格也是我們今天來到柏林時，首當其衝可感受到的整體印象，而此一包容與自由的氛圍最終與包浩斯短暫的生命有著相當諷刺的對比，雖饒富興趣但也令人感到一絲唏噓。



《The Whale at the Brandenburg Gate》, DZ Bank AG by Frank Gehry



Art-Info :
Holocaust Mahnmal / Memorial for the Murdered Jews of Europe
建築師：Peter Eisenman
地點：Cora-Berliner-Str. 1, Berlin, Germany

猶太人歷史博物館Jewish Museum Berlin
建築師：Daniel Libeskind
地點：LindenstraBe 9-14, Berlin, Germany

包浩斯學院Bauhaus
建築師：Walter Gropius
地點：Gropiusallee 38, Dessau, Germany
包浩斯大師館Masters’ Houses
建築師：Walter Gropius
地點：Ebertallee, Dessau, Germany

密斯‧凡德羅之家Mies van der Rohe Haus
建築師：Ludwig Mies van der Rohe
地點：OberseestraBe 60, Berlin, Germany

柏林新國家藝廊Neue Nationalgalerie
建築師：Ludwig Mies van der Rohe
地點：Potsdamer StraBe 50, Berlin, Germany

克萊斯勒柏林總部與當代藝術區Daimler Chrysler Collection
建築師：Renzo Piano
地點：Potsdamer Platz, Berlin, Germany

DZ Bank AG《The Whale at the Brandenburg Gate》
建築師：Frank Gehry
地點：Pariser Platz, Berlin, Germany