聚焦印度（Indian Focus）

Subodh Gupta
Black Thing, 2007
Sculpture en acier inoxydable, plastique et pinces en aluminium peintes, 230 x 60 x 220 cm
Courtesy: Collection Claude Berri, Paris
Photo © André Morin

印度當代藝術家在今天不論是在藝術節慶或藝術市場中均具有相當高的明見度，並形成南亞一股不可忽略的新興力量，也成為世界級重要典藏家的收藏重點，如古普塔（Subodh Gupta）、克爾（Bharti Kher）...等人。而今年三月開幕的克勞德．貝黎藝術空間所推出的第二檔展覽即是自克勞德．貝黎的私人典藏中所擁有的5位印度藝術家的創作作品。該展首先引人注意的是古普塔的兩件作品《Black Thing》(2007) 與《Idol Thief I》(2007)，前者是正面看來有如一個放大的拉拉隊用品式的黑色毛球，然在近觀之後我們才發現到組成作品的一支支細片是名為cimta的不鏽鋼製夾子，印度種族制度下的賤民取食所用的食器之一；而後者則是一幅高1,7 x 寬2,3公尺的油畫作品，呈現出用不鏽鋼製閃閃發光的便當。古普塔在此延續他過去一貫的創作風格，將印度日常生活用品組成創作出相當俗豔與壯麗的視覺效果，在其中，批判印度傳統制度陋習與新興消費社會的反諷語意相當明顯。

Subodh Gupta
Idol Thief I, 2007
Huile sur toile, 128 x 229 cm
Courtesy: Collection Claude Berri, Paris
Photo © André Morin

面對著《Idol Thief I》一作是法雷．沈德（Valay Shende）用回收的錢幣鑄成一個同實人比例大小（高：139公分），手持一朵玫瑰花的賣花女《Flower Child》 (2006)。出生於1980年，年僅28歲，今年五月曾於索卡展出的法雷．沈德另外還在這件雕塑品的背後投影著一面模糊且不清楚，如背景音樂般的孟買街頭畫面；整體作品呼應著該市為了求生計，年紀輕輕就必須出門賣東西的貧窮小孩。藝術家說到：「我透過這件作品希望告訴世人孟買街頭上的這些小孩至今只能努力活口，他們的未來沒有任何願景...。」如果在經濟美景的背後，貧富差異的難堪突顯了社會階級之間的不平等，另一位藝術家海瑪．烏帕迪耶（Hema Upadhyay）的作品《Dream a wish, wish a dream》 (2006)則選擇呈現出異變中的都會面貌，透過回收材料如厚紙板、廢車面板與塑膠管來組成一高低、色彩與風格相當淩亂的城市模型。正如多數發展中國家與城市，完善的都市規劃永遠趕不上高速成長的經濟發展與人口遷移，藝術家在此透過空間的切入角度來質疑現代化帶來的社會衝擊。

Rina Banerjee
Tropecalization of nature, Henri Rousseau restraint, 2007
Installation, techniques mixtes, 122 x 84 x 76 cm
Courtesy: Collection Claude Berri, Paris
Photo © André Morin

本展另一類型的作品則與中西視覺文化融合有著深刻的關係，如耶魯大學高材生，現居紐約的女性藝術家玲娜．芭內姬（Rina Banerjee）充滿原生民俗文化與傳統宗教信仰的《Tropicalization of nature, Henri Rousseau restraint》 (2007)與《With tinsel and teeth, gem and germ... get back, get back to where you once belonged to》 (2005)。其作品中結合祕教中可見的羽毛、牛角、竹棍...等，參雜著現代化的霓紅燈泡或水晶燈；介於傳統與現代之間，藝術家在此質疑全球化的衝擊下，我們該如何去保有並傳承自己的人文文化。而同樣的議題也可見於巴爾第．克爾（Bharti Kher）的繪畫作品《Smack down Raw》(2006)之中，只是在此常見於額眉間，具高度象徵意義的「吉祥痔（bindi）」成了鏡畫表面上單純的抽象符號，而當你我面對畫作時，在多彩且大小不同的圓點之間並會隱隱約約看到自己的倒影；就像是批判傳統意象已然成為消費系統中的一種愛美符號，而個體獨立意識漸漸消逝在大眾偶像風潮的迷思之中。

〈聚焦印度（Indian Focus）〉展場一景
Photo © André Morin
Copyright : Espace Claude Berri, Paris

在印度當代藝術家已成世界各地爭相討論與展出的當下，面對在地與國際競爭的雙重壓力下，其創作中所突顯出的矛盾與質疑似忽也與中國當代藝術家有著相似的反思與自省。然正如中國當代藝術現況，印度當代藝術發展的精彩成就在今天也已得到世人的肯定，這點從本次的私人典藏展即可一窺，而這更是一個發展中國家，新興全球化社會中必須經歷的變革與陣痛，因此更令人注目與期待。

Artbar:
〈聚焦印度（Indian Focus）〉
克勞德．貝黎藝術空間（Espace Claude Berri）
展期：21 june - 30 sep. 2008
地址：4, passage Sainte Avoye, 75003 Paris
網址：www.espace-claudeberri.com