Absurd（斯洛法尼亞）《Monument to Consumerism》，2008, 240超級市場購物車, © Jean-Christophe Hanché
位於香檳－亞丁省（Champagne-Ardenne）首要經濟重鎮的漢斯市（Reims），全球知名的波茉莉香檳園區（Domaine Pommery）的地下酒窖中藏有數百萬瓶以上的珍貴酒藏，原本就值得一訪；然而由該集團（Groupe Vranken Pommery Monopole）主席夫人娜塔莉．法朗肯（Nathalie Vranken）自2004年起所主導推出的當代藝術贊助暨推廣活動，並在同年創立為期六個月的年度性當代藝術展，這五年以來的成績不但讓該地成為今天法國東北部幾個少數知名的當代藝術據點之外，其具原創性的做法更值得繞道一行。
Céleste Boursier Mougenot（法國）《From here to ear (version 6_2008)》，2008, 5個電子吉它，5台擴音機，5台音效機，吉它盒，木架，麥克風，30隻草雀, © Jean-Christophe Hanché
深入地底30尺的觀展經驗
繼2007年法國藝術家丹尼爾．布罕（Daniel Buren）之後，今年邁入第五年的「波茉莉藝術經驗當代藝術展（Expérience Pommery # 5）」請到法國知名《美術藝術雜誌（Beaux Arts magazine）》總編輯法布列斯．布斯托（Fabrice Bousteau）為主策畫人。堅守知名的國際策展人哈羅德．史利曼（Harald Szeemann）的信念：「當今策展人已經無法單一個人取得所有的資訊，因為當代創意正以一種多元形式自世界各地同時湧現」，法布列斯．布斯托自「歐盟」此一政治機構概念出發，並呼應法國今年身為歐盟主席國的地位，分別邀請了歐盟27國重要的當代藝術雜誌總編，請他們分別推介各國兩位藝術家，命名《歐洲藝術（L’Art en Europe）》，一次展出五十幾位來自歐洲各地的藝術家與作品。
如果說此一策展方法論與去年里昂雙年展的策展模式如出一轍，其缺點在於各個作品與創作觀念之間難以串連，無法強力散發出統一整體的策展意象。然幸也不幸，得以在深達地底30公尺深，長達18公里的酒窖地廊中展出一系列時而詭異、時而嚴謹、時而沉重、時而戲謔、時而厚實、時而脆弱、時而明亮、時而隱誨...等多媒材性當代作品；此一深具奇觀性（spectacular）、顛覆性的展出模式卻也讓人暫時忘卻其策展觀念薄弱、異質性過強，以及展場條件不佳，過於潮濕與陰暗的缺點。
Bogdan Teodorescu（羅馬尼亞）《Le pouvoir est dans ma main》，2008, 木雕麥克風，6張照片, © Jean-Christophe Hanché
戲謔與矛盾美學
在穿越過厚實的酒窖大門之後，首先迎面而來的是奧地利藝術家Judith Fegerl所完成的《Chinese Nightingale》一作。該件作品分別由六個機械轉動性齒輪所組成，表面上看來相當複雜的機械結構不可思議地發出如夜鶯啼聲般悅耳的聲音；自安徒生童話〈夜鶯〉所得到靈感，藝術家在此得以將冷調機械的外觀與舒暢美妙的樂聲結合在一起，透過機械與自然之間的衝突、對立及矛盾感以震撼觀者你我的視聽感官。而同樣的手法也可見於法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot所完成的《from here to ear (version 6)》，該作在密閉的藝廊中裝置了五台透過電腦控制會自動彈奏的吉它，此外並放入近30隻嘰嘰喳喳的草雀；當吉它彈奏音樂之際同時也引發了草雀的歌鳴，一場突兀的即時演奏會瞬間在你我眼前上演。
在步下共由160個階梯所組成的石梯來到酒窖長廊的起端，左側一個獨立出來的藏酒窖則展出西班牙藝術家Enrique Marty佈置而成的海灘一景《Sunbath》：藍色遮陽傘下的收音機流放出一段Pina Colada雞尾酒式的熱帶音樂，一旁一個帶著墨鏡的男子舒服地躺在特意鋪成的沙灘上，整體意象與陰濕、毫無自然陽光的環境形成強烈對比，充滿戲謔的玩笑性質。
Michael Sailstorfer（德國）《T 72》，2008, 複合媒材, © Jean-Christophe Hanché
政治、社會與宗教批判
而羅馬尼亞藝術家Bogdan Teodorescu則用木雕完成了27個高低不齊的麥克風，它們分別代表的也是歐盟組織的27個國家。在今天，歐盟各國目前尚因許多利益衝突關係仍無法達到共識，真正成為一個具有共同目標與重要份量的政治生命體；藝術家在此透過這件作品隱喻並批判政治宣言與口號的虛浮與空洞；一如德國藝術家Michael Sailstorfer所完成的這件充氣式《T72》型蘇聯戰車，永無停息的充氣與洩氣過程影射當今世上霸國與極權國家之間不斷消長的權力關係。
Katrina Neiburga（拉脫維亞）《The Street》，2006, 錄像裝置, © Jean-Christophe Hanché
拉脫維亞藝術家Katrina Neiburga所展出的《The Street》則是一件在酒窖牆面上分別裝上七個有如窗口大小般的電視營幕，影像上呈現出一個個居民生活一景的錄像作品。該作以偷窺的角度質疑當代監視社會的本質。
葡萄牙藝術家Joao Pedro Vale所展出的《Barco Negro》則是整體漆成黑色，看似有如擱淺在這地底深處的漁船。船中我們可以發現到一系列與宗教有關的物件如花束、蠟燭、聖母像、彩帶...等，呼應卻也質疑信教者（葡萄牙人）心中虔誠的宗教信念。而羅馬尼亞藝術家Dan Acostioaei則展出兩件用霓光燈組成的作品《The Dawn of a New Era》：一個發光的十字架與一個如外星人的耶穌像，點出了「脫離原有蘇聯霸權控制，進入後共產主義時期的東歐小國在今天卻反受消費媒體之資本主義新信仰所威脅的當前危機。」
Dan Acostioaei（羅馬尼亞）《The Dawn of a New Era》，2008, 霓光燈，PVC數位輸出, © Jean-Christophe Hanché
回歸造形語言
另一批作品則主要著眼在作品本身與展出空間之間的互動與對話，拋開展地的挶限，將之轉為創作中得以應用的優點，完美地展出令人印象深刻的作品。如盧森堡代表藝術家謝素梅（Su-Mei Tse）的巨型旋轉槳《Some Airing》；其比例過大的體積與緩緩輪轉的姿態所帶來的視覺震攝精確地掌握到寬廣酒窖中的空間向度。而愛爾蘭雙人組藝術家Nicholas Keogh & Paddy Bloomer所展出的《Underground House》則特意擠身在一個寬高恰恰好的石洞之中；粗糙的木屋結構結合陰暗的酒窖彷彿帶領你我穿越時空長廊回到史前石器時期。而芬蘭藝術家Terike Haapoja則應用地窖中陰暗的特色，在其中裝置一個昏黃的燈光，透過《Unknown Residence》一作與觀者玩著陰影的遊戲；一如拉脫維亞藝術家Miks Mitrevics發光的迪斯可球、電子鍵盤與擴大機音頻符號：《Syndromeda》在遭人遺忘的地底一角開著一場毫無人煙的舞會。
前景：Joao Pedro Vale（葡萄牙）《Barco Negro》，2004, 複合媒材
後景：Nicholas Keogh & Paddy Bloomer《Underground House》，2008, 複合媒材, © écran-voilé
無私的藝術贊助作法
因為特殊的展場環境，本展中多件作品均是藝術家依據展地空間所量身定做的，因此我們也得以首次見到其它展覽中所見不到的作品。雖然幾年以來，透過「波茉莉藝術經驗當代藝術展」，該集團也開始典藏了幾件當代藝術作品，但娜塔莉．法朗肯表示「典藏（collection）」目前還不是該集團贊助文化活動的重心，而是期望能夠自一種觀察與關心的角度，視製作（production）與財務支持（sponsoring）為該集團目前堅持繼續下去的贊助與推廣模式。
這點令人不禁想起路易絲．波茉莉－【人稱波茉莉夫人（Madame Pommery），她在1858年丈夫過世之後繼承了香檳事業，並創新企業管理與市場行銷模式，讓該品牌得以響譽國際】－於1888年所完成的一件藝術盛舉。波茉莉夫人在當年得知米勒（Millet）知名畫作《Les Glaneuses》將被拍賣，而許多美國買家均摩拳擦掌，有著高度的興趣。為了不希望重要的藝術國寶流落到外國人手中，她義無反顧地以不具名的方式進入拍賣會買下該件作品，並在五天後將它捐給法國政府。這起大無私的作法讓她在當年贏得了眾人各界的尊敬，並成為美談；今天《Les Glaneuses》一作可見於奧賽美術館。
Su-Mei Tse（盧森堡）《Some Airing》，2004-2008, 複合媒材, © Jean-Christophe Hanché
延伸閱讀：
《歐洲藝術（L’Art en Europe）》
「波茉莉藝術經驗當代藝術展（Expérience Pommery # 5）」
展期：13 june 2008 - 30 june 2009
展場：波茉莉香檳園區（Domaine Pommery）
5, Place du Général Gouraud, 51100, Reims, France
網站：www.pommery.com
因展區特性難以隨意進入，該地每天規畫兩場導覽參展時間，分別是早上十點半與下午三點半
預約方式：+ 33 (0)3 26 61 62 56 / domaine@vrankenpommery.fr
「圖版提供：波茉莉香檳園區（Domaine Pommery）
Production Pommery pour “Expérience Pommery #5 : L’Art en Europe”」