佩蒂．史密斯個展（Patti Smith）

Patti Smith,《自拍像（Selfportrait, New York City）》
立可拍
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith
© Fondation Cartier pour l’art contemporain

在數位相機普及之前，如大眾所知，使用拍立得照相機的好處就在於可以即時看到拍攝的成果，這讓攝影比起其它造形創作形式更方便也更容易上手，「素描如同寫作是需要時間與注意力的。而我需要獨處，也因此需要特殊的環境來完成這類的創作。...然而，拍照就不同了，我只需要走上街頭，不消多少時間就可以完成幾張照片。」佩蒂．史密斯這樣說到。〈Land 250〉是拍立得照相機的一個型號，而它也是美國知名搖滾女歌手佩蒂．史密斯（Patti Smith）長年以來使用的相機之一，並成為後者近期在巴黎卡地亞當代藝術基金會推出的個展名稱。

Patti Smith,《工作鞋（Work boots）》
立可拍
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith
© Fondation Cartier pour l’art contemporain

在卡地亞當代藝術基金會的地下展場中，我們可以發現一張張7x9.5公分大小的小幅照片，時而以約十張左右整齊地排成一行，並用壓克力製的細長透明箱保護著；時而則是大量地將近五十張的照片，同樣整齊地用大型獨立框架集中在一起。每一組的照片並沒有標題，我們只能隱約透過重覆出現的主題、人物、風景與場景來試圖一窺作者拍照時隱誨的意圖與私密的想法。正是需要透過這樣的觀察，我們才會發現到佩蒂．史密斯的攝影作品透露出強烈的隨意性；她不但捕捉不經意發現到的迂迴小巷、但也賦有盛名的建築標地如艾菲爾鐵塔或聖母院；除了生活周遭的日常物件之外、但也有她旅遊世界各地所見的美術與雕像作品。其主題的多元性正呼應著佩蒂．史密斯本身多重的角色與身份。

Patti Smith,《初日烈陽（First Sunburn）》，1973
鉛筆，彩色鉛筆，紙上作品
76,2 x 57,1 cm
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith
私人典藏（Collection privée）

佩蒂．史密斯的偶像
於1947年出生於芝加哥，佩蒂．史密斯於16歲時讀了法國詩人韓波（Arthur Rimbaud）的詩集並深深為之著迷，並因此對法國文學家產生長年來的高度興趣。在本展中她還特地展出長年以來關於韓波與另一位法國文學家雷內．杜馬勒（René Daumal）的文集收集與書寫創作，其中包括她於1973年，年僅二十六歲時，獨自跑到韓波出生地法國查理梅茲爾市（Charleville-Mazière）參觀韓波紀念館時所完成的素描，佩蒂．史密斯並還將其中一幅韓波肖像素描於1991年捐給了韓波紀念館，該件作品也展於本展之中。

Patti Smith,《自畫像（Self-Portrait）》
鉛筆，彩色鉛筆，紙上作品
73.7 x 58.7 cm
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith
Courtesy Robert Miller Gallery

的確，除了精彩的搖滾演唱生涯與長年累積的攝影作品之外，佩蒂．史密斯在早期也完成了不少的素描與寫作作品。在本展中，一整面牆就展出她早期的一系列素描作品，均約是在介於六十至七十年代之間所完成的。其中包括一幅由龐畢度中心出借的素描《Constellation I》，畫作中並以拼貼手法夾雜一封由勞伯．梅普爾索普（Robert Mapplethorpe）曾寫給她的一封信；或由紐約現代美術館（MoMA）出借，於1978年完成的一幅梅普爾索普的肖像畫；以及其它出借自私人典藏家的素描作品。佩蒂．史密斯的素描筆觸看來相當自由，其中兼具細膩的觸感，與其搖滾樂手的身份看來相當不同，這點差異或許源自於藝術家自己所言：「我的夢想一直是希望成為畫家與詩人。然而我的政治意識讓我走上搖滾樂的路上。這個展覽是與大眾分享我的世界，我的美學世界的機會。擁有政治信念是重要的，但那和藝術並不一樣，之於創作，我只希望做出好的作品，成名或財富對我來說並不重要。」

Patti Smith,《我的愛馬，納米比亞（My horse, Namibia）》，2005
立可拍
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith
© Fondation Cartier pour l’art contemporain

生活記錄與思念
整個展場中還播放著為數不少的錄像作品，其中包括了早期梅普爾索普拍攝佩蒂．史密斯的簡短影片、勞伯．法蘭克（Robert Frank）拍攝樂團的記錄片《Summer Cannibals》、佩蒂．史密斯與珍．寇恩（Jem Cohen）完成的《Equation Daumal》與後者拍攝藝術家與她的兒子的記錄片《Spirit》；這些影片剛好也在展場中央圍出了一個擺有幾張沙發椅與長凳的空間，佩蒂．史密斯視此空間「就像我家一般，非常舒適也隨性。觀展民眾可以在此對話、沉思與閱讀。」

Patti Smith, 《烏斯河，維吉尼亞．吳爾芙於1941年3月28日投身自盡於此（The River Ouse where Virginia Woolf took her life on March 28th, 1941.）》
立可拍
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith, 2008
© Fondation Cartier pour l’art contemporain


跨過主要展場之後，一間位於後部的小型獨立展場名為〈珊瑚海（La Mer de Corail）〉，這是佩蒂．史密斯為了記念梅普爾索普－她早期的戀人、至生的好友－所特別設計的空間。展場中主要由一個用投影裝置與幾張攝影作品所組成。投影裝置是個三面均用黑紗所封閉的獨立空間與兩個投影影像所組成，並伴隨著佩蒂．史密斯親自完成並朗頌的詩篇；而牆上的五張攝影作品則是梅普爾索普的複製作品，但在影像旁則有佩蒂．史密斯加上的文字與詩句；透過這兩件作品，藝術家以高亢沙啞的音調與嗓音表達出她對這位早逝愛人的愛戀與敬佩。

Patti Smith,《勞伯之星（Robert’s star）》
立可拍
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, Exhibition Land 250, March 28 – June 22, 2008
© Patti Smith
© Fondation Cartier pour l’art contemporain

最終，即便是因為搖滾樂的關係而讓佩蒂．史密斯至今有著傲人的成就，然而，透過本展的推出，其多元化的攝影、素描、詩作與影片創作除了完整地呈現出她少為人知的一面之外，更重要的，或許也透露出她至始至終的最愛，與她未來將持續走下去的路。今年62歲的佩蒂．史密斯這樣說到：「我自認為是個作家。如果我們規定我只能做一件事，那我會選擇寫作。過去因為命運使然，也因經濟因素，我成為了一個表演工作者。我的樂團與演唱活動都與我對這個世界的責任，對其政治觀點有關。但是我的詩作，我的造形創作並非是政治的，那是我對語言美學的探索，一種純粹性的美學研究。」

Andrea Branzi,《涼庭（Gazebo）》，2007
展場一景

Andrea Branzi,《妮可拉特．莫洛基的針織作品（Tapisserie en scoubidou par Nicoletta Morozzi）》，2007
《涼庭》一作中的細節
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, March 28, 2008 – June 22, 2008.
Photo : Patrick Gries
© Andrea Branzi

後記
伴隨著佩蒂．史密斯迷人的嗓音，一進入卡地亞當代藝術中心透明光亮的大廳中我們還可以發現另一個風格截然不同的展覽，展出義大利知名的設計師、建築師、都市規劃專家安德列亞．布蘭濟（Andrea Branzi）的數件設計作品。安德列亞．布蘭濟早期曾因悍衛義大利激進建築派，並身為建築伸縮團體（Archizoom）一員而享有盛名。在設計過多件至今被視為經典的作品，如於1967-68年的《涼庭系列（Gazebo）》，設計師這次應中心之邀設計了一全新版本的《涼庭（Gazebo）》，整體由不鏽鋼簾幕、彩色玻璃塊狀與針織圖案所組成。該空間忽隱忽現的光影效果與充滿稚趣的色彩與形狀呼應著設計師堅信當代設計的兩個重要概念：大自然之於建築與都市規劃日益重要的角色，簡言之即是建築與自然環境相互交融的新環保意識；以及「一種薄弱與虛邈的現代精神（A weak and diffuse modernity）」，以透明、易轉的彈性原則來抗拒過去厚實雄偉的設計風格。本展中還展出二十幾件安德列亞．布蘭濟所設計的花瓶與傢俱作品。

Andrea Branzi,《橢圓狀開放性展示架（Ellipse）》，2007
展場一景
Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris, March 28, 2008 – June 22, 2008.
Photo : Patrick Gries
© Andrea Branzi

Artbar:
〈Land 250〉，佩蒂．史密斯個展
展場：卡地亞當代藝術中心（Fondation Cartier pour l’art contemporain）
展期：28 March - 22 June 2008
網址：fondation.cartier.com/

〈開放性圍場（Open Enclosures）〉，安德列亞．布蘭濟個展
展場：卡地亞當代藝術中心（Fondation Cartier pour l’art contemporain）
展期：28 March - 22 June 2008
網址：fondation.cartier.com/

創造奇景（Monumental making）

〈巨觀奇景（Monumenta）〉系列展是法國文化部自去年起，假大皇宮（Grand Palais）寬敞明亮的空間年度邀請一位國際知名藝術家所推出的個展活動。繼2007年德國知名畫家基佛（Anslem Kiefer），前明年2009法國藝術家波東斯基（Christian Boltanski），今年則是美國知名雕塑家理查．賽拉（Richard Serra）受法國文化部之邀推出新作。

《柱基（Plinths）》，1967
裝置，橡膠製物件，光纖，藍色霓光燈，轉壓器
2,37 x 0,17 m / 2 m（霓光燈的長度）
法國國立現代美術館，All rights reserved
photo: ÉCRAN VOILÉ

1939年出生於舊金山，隸屬於〈反形式（Anti-Form）〉創作流派的一員，賽拉40年來的創作生涯自60年代中期起完成一系列質疑藝術作品的媒材、形式、與空間的雕塑作品，如目前正在龐畢度中心典藏展中展出的《柱基（Plinths）》一作。完成於1967年，該作品主要由橡膠材質（caoutchouc）與霓光燈裝置所組成，同時佔據了牆面與地面，藝術家似忽透過這樣的組合試圖回應繪畫（平面）與雕塑（立體）之間的關係；也就是說，五個獨立的橡膠條狀物乍看下就有如畫筆刷出的油彩一般，然與其由畫布所支稱，這些油彩反而被獨立出來，以純粹的個體形式（pure form）存在空間之中。自此看來，油彩與畫布之間不再具有決定性的相依關係，創作媒材本身或創作過程的單純形式即可促成藝術作品的完成。該作品並也可視為是〈過程藝術（Process Art）〉的實踐。

〈巨觀奇景（Monumenta）〉系列展展覽入口
大皇宮（Grand Palais）
photo: ÉCRAN VOILÉ

媒材即是形式（material as form）
相信媒材即是形式的創作理念，賽拉自橡膠之後，並曾嘗試以鉛與鐵來創作，而最終逐漸也放棄鉛的使用，完全只以鐵為主。不同於雕塑家慣用的創作媒材如銅（Bronze）與石膏（Plaster），鐵具有工業性與建築性的特質，這些特質最終吸引賽拉將之視為其創作中的主要媒材，並隨著歲月的增長，有越來越巨大的作品出現，這點主要與藝術家對於空間的看法與態度有著相當重要的關係。換句話說，透過鐵的應用，賽拉並不尋求一種傳統的均衡美學，而是鐵這個媒材本身所象徵的堅實、剛毅、甚至具威脅性的感官效果。而大型尺寸的規格則是藝術家在作品中納入了建築化空間的概念，在其中鐵板與鐵塊的方形平面有如牆面的作用，透過不同的交疊、擺置與組合模式在作品內部中勾勒出一開放式的物理空間。然而，該空間雖然對外開放面對週遭世界，但兩者之間的關係卻是緊張且格格不入的，這也是為什麼賽拉的作品時常另人感到高度壓迫感的原因。


賽拉2007年10月參觀大皇宮的時候
All rights reserved Monumenta 2008, Ministry of Culture and Communication of France
photo: Valérie Jouve

多重視角
此外，賽拉立在公共空間中的大型雕塑作品常具有多重的觀視角度，透過不同的定位，觀者除了可以經驗媒材的肌理，並感受作品與週遭環境的相互關係，一如這件目前因應〈巨觀奇景（Monumenta）〉一展而重新展示於巴黎杜樂麗花園（Jardin des Tuileries）東門入口，於1983年完成的《卡拉哈－卡拉哈（Clara-Clara）》一作。兩片曲狀的鐵板水平式地形成一X狀的開口，當我們仔細近看這件作品時，其生鏽的表面賦與作品鐵材自然的觸感；而當我們位於其中抬頭向遠處遼望時，其可容納一人通過的中心通道一端正好與遠端的香榭里舍大道形成一線，而另一端則可遙視美術殿堂羅浮宮；而當我們步向高處由上俯視時，剛強的鐵板與美麗的花園與沙地則形成強烈的對比。

《卡拉哈－ 卡拉哈（Clara-Clara）》，1983
裝置，兩片曲形鐵板， 32,8 x 3,7 m
巴黎市政府典藏作品，All rights reserved
展於巴黎杜樂麗花園（Jardin des Tuileries）
photo: ÉCRAN VOILÉ

而展於大皇宮中的《閒遊（Promenade）》一作則是由五片高17公尺、寬4公尺的鐵板，依循大皇宮的中心軸線垂直直立分布所組成一件大型作品。依循著不同的方向悄悄傾斜，觀者在特意立於中心軸線向前走去，隨著距離的大小會產生作品忽遠忽近的錯覺，而當我們立在鐵板的底端，向上看去又很具體地感到自身的渺小。而如果我們再換個角度來看，從室內的四角向中心看過去，陽光透過大皇宮透明的屋頂傾瀉而下照在鐵板的表面上，除了勾勒出多變的幾何圖形之外，呼應著網狀式的玻璃頂窗，也著實激起你我心中雄偉的巨觀奇景（monumental）之感。正如法國國立現代美術館館長，本展策展人巴克蒙（Alfred Pacquement）所言：「開創雕塑的場域，賽拉建構的是一個觀者得以穿越其中，感受到這些巨大的平衡物、傾斜物與冗長走道之間的脅迫感，其最終的成敗甚至連藝術家在整件作品完成定位之前都無法預見。」



《 閒遊（Promenade）》，2008
裝置，五片鐵板，每片4 x 17 x 0,13公尺
大皇宮展場一景
All rights reserved Monumenta 2008, Ministry of Culture and Communication of France
photo: Lorenz Kienzle





photo: ÉCRAN VOILÉ

過程重於成果
的確，受限於創作作品的尺寸與規模，無法事先反覆嘗試，習慣以大型公共雕塑創作為主的賽拉長期以來均是透過紙上草稿的模式來執行整體創作計畫的工作。這樣特殊的工作模式象徵的也是一種難以預測、賭注性的創作模式，且需事前高度精準的數據運算（如傾斜角度與受壓力...等等的估計值）、準備工作與多年來累積下來的寶貴經驗。然這樣的態度或許也正是賽拉，這位可名為是藝術界中的「鐵人」的創作特色：「我們均受制於地心引力的自然規範。然而，席西弗斯（Sisyphus）永無止盡地推石工程與弗勒岡（Vulcan）在火山底層中混弄原始素材的故事對我來說並沒有那麼大的吸引力。相較於神話般的寓言與追尋美的定義，我更感到興趣的是建構的過程與日常生活性的注意與努力。」藝術家這樣說到。

《 閒遊（Promenade）》一作的製作過程
Arcelor Mittal (Rives-de-Giers) 鐵鑄工廠（Usine Industeel）
All rights reserved Monumenta 2008, Ministry of Culture and Communication of France
photo: Lorenz Kienzle, 2007


〈巨觀奇景（Monumenta）〉系列展之二：賽拉－《閒遊（Promenade）》
展場：大皇宮（Grand Palais）
展期：07 May - 15 June 2008
網址：www.monumenta.com

...讓人生比藝術更有趣（... ce qui rend la vie plus intéressante que l’art）

藝術家透過創作來取悅大眾
法國知名藝術家皮耶里克．索朗（Pierrick Sorin）在許多人眼中常被視為是個喜劇型的藝術家。至今長達二十年以上的創作生涯，皮耶里克．索朗曾在1995年設計了一組用鏡面反射投影畫面可以3D立體效果呈現出影像片段，並結合真實物件以產生幻覺的「光學劇場（théâtre optique）」式裝置作品，靈感來自電影發展史中所謂的〈真像機（Praxinoscope）〉。此一名為《多重標題（Titre variable）》的系列作品主要呈現出一個投影在鏡面上的人，精密地與鏡面前不停轉動的黑膠唱片結合起來，創造出主角奔跑其上的虛幻效果。透過一個個主角看似永無止盡的奔跑宿命與荒繆情境，在本系列作品中，藝術家除了企圖透過複雜的技術引導我們思考影像的本質之外，但也影射「藝術家透過創作來取悅大眾（amuseur publique）」的角色，藝術家如是說。


Pierrick Sorin,《多重標題（Titre variable）》, 1999
光學劇場裝置
Copyrights: Pierrick Sorin
圖片提供：安亙湖市市立藝術中 心（Centre des arts d’Enghien-les-Bains）

雖然皮耶里克．索朗創作中的科技色彩相當濃厚，但均屬於一種低科技的運用手法，正如藝術家自己所言：「我對數位互動裝置沒有太大興趣，至今我在許多展覽中曾看過的數位互動裝置作品都很快令我感到無趣...。」的確，對皮耶里克．索朗來說，雖然創作的形式（如自拍的手法或光學劇場的應用）有其重要性，然深受電影的影響，其作品中的文本脈絡常常才是其中的靈魂，並也是其笑感的來源，如藝術家於2000年完成的一部「假」藝術活動報導節目。《南特市的藝術計畫（Nantes, projets d’artistes）》是皮耶里克．索朗應南特市政府所邀，一部長達26分鐘的短片。本片挪用一般電視台的藝術節目報導風格，以一種記者式的口吻相繼報導七個歐洲藝術家的公共藝術計畫，並交錯著藝術家的訪談（每位藝術家均是皮耶里克．索朗自扮自演）與用特效製成的「假」作品畫面。這部乍看下似真的假報導除了同時質疑電視做為資訊傳播載體所象徵的「真象」之外，而其文本的內容與框架－公家機關推動文化政策－也巧妙地批判現實社會中政治界、藝術界與傳播界之間曖昧的互動關係。


Pierrick Sorin,《南特市的藝術計畫（Nantes, projets d’artistes）》, 2000
影片片段
Copyrights: Pierrick Sorin
圖片提供：安亙湖市市立藝術中 心（Centre des arts d’Enghien-les-Bains）

而於2001年完成的《在去夏隆的路上（En route vers Châlon）》則是一部長六分鐘的短片，畫面從頭到尾講的是兩個看似不太熟的朋友坐在一台轎車後座上，後窗外飄逝的風景創造出早期電影的剪接效果，而兩位主角有一搭沒一搭的對話模式與內容則瀰漫著一股「新浪潮（Nouvelle vague）」式的劇情風格。如果片中兩位主角均由皮耶里克．索朗自扮自演的細節呼應著其一貫以來的「自拍」手法，然本片不同於其早期粗糙的錄像作品則多了更專業化的技術運用（打光與剪接）與更精練的敘事內容，正如藝術家所言：「我透過這件作品企圖質疑電影文本的本質。」


Pierrick Sorin,《美麗的畫作在我們身後（La belle peinture est derrière nous）》, 2008
裝置，本件作品首次完成於1989年
Copyrights: Pierrick Sorin
圖片提供：安亙湖市市立藝術中心（Centre des arts d’Enghien-les-Bains）

自嘲的舞台
不論是影像作品或光學劇場，我們自中也可以很清楚地看到戲劇對皮耶里克．索朗的創作來說有著很重要的影響，這點從藝術家於2004年所完成的《幾件傲人的發明（quelques inventions remarquables）》系列作品，或於2006年為夏特雷劇場的《試金石（La pietra del paragone）》歌劇的舞台設計作品中均可得以見證。《幾件傲人的發明》是一系列同樣運用「光學劇場」原理所完成的作品，然不同以往的是，藝術家在其中融入了簡短的劇情脈絡，因此，一個個光學劇場裝置看來就像是一齣齣以科幻小說為背景，上演著科學怪人、怪醫博士故事的小型舞台劇。而為意大利喜劇大師羅西尼（Rossini）的《試金石》所設計的舞台則是「光學劇場」原理的延伸，直接在真實舞台上用了三台攝錄影機與大型銀幕，畫面上同時交錯著現場直接轉播的演出特寫與預製好的畫面，用專業術語來說即是借用多媒體技術來重新詮釋歌劇史上的經典作品，令人耳目一新。


Pierrick Sorin,《試金石（La pietra del paragone）》, 2006
歌劇演出片段，上演地點：Théâtre du Châtelet
劇作家：羅西尼（Gioacchino Rossini）
Copyrights: Pierrick Sorin
圖片提供：安亙湖市市立藝術中 心（Centre des arts d’Enghien-les-Bains）

而如果我們回顧其早期的超8（super 8）錄像作品如《鬧鐘（Réveils）》一作，簡短的影片呈現出的是一連串長不超過幾秒鐘，主角在清晨被鬧鐘叫醒，睡眼惺忪向前一晚就定時好的攝影機喃喃自語：「我『今晚』會早點睡，因為我實在很疲倦... 我『今晚』一定要早點睡，這樣的情況不能持續下去...；我昨晚因為...但我發誓『今晚』要早點睡...；我這樣不行...我一定要早點睡..」等之類的宣言。這段自責自省的片段因為日日反覆上演的過程與粗糙的「自拍（autofilmage）」手法誘發出你我心中一股荒謬但也令人同情的「笑感」，就像在路上看到某人因為踩到香蕉皮而滑了一跤，心中明知過於殘忍卻又難以抑制想笑的反應。


Pierrick Sorin, 《鬧鐘（Réveils）》, 1988
超8影片（Film Super 8），片段畫面
Copyrights: Pierrick Sorin
圖片提供：安亙湖市市立藝術中 心（Centre des arts d’Enghien-les-Bains）

浮世繪
這部簡短的片子不經令人想到另一位目前正在國立網球場藝廊舉辦個展的法國女性藝術家法拉麗．梅姜（Valérie Mréjen）一部長一分十秒的短片，名為《很棒（Sympa）》。影片以單鏡取景的拍攝手法，播放著一個女子敘述著前晚與好友見面的過程。乍看之下本片不論從拍攝角度（正面直拍）或劇情內容均無高潮起伏的過程，然而隨著女子的自述不斷展開，一股令人噗嗤想笑的感覺油然而生：「我昨晚去一對『很棒』的朋友家，他們的家『很棒』，裝璜『很棒』，他們還邀了其它一些也『很棒』的朋友，我們開了一瓶『很棒』的酒...昨晚我真是渡過了一個『很棒』的夜晚。」沒錯，原本一個單純的日常對話內容，在此因為反覆出現的元素：「很棒」一詞，反而讓整部片透露出一股荒謬的笑感，而這正是法拉麗．梅姜一貫的影片風格。雖然《鬧鐘》與《很棒》兩部錄像作品具有同質性的創作模式，然法拉麗．梅姜卻從不自己現身上場；而雖然我們有時自她眾多的作品中看的出具有濃厚的自傳成份，如她曾出版過的小說《我的祖父（Mon grand père）》與《野水（Eau sauvage）》的內容均與她自己的祖父和父親有著緊密的關係，然藝術家則選擇透過「它人」來詮釋。


Valérie Mréjen,《很棒（Sympa）》
1998 / 1分10秒 / 錄像作品 / 彩色 / 有聲
Courtesy galerie serge le borgne, Paris
© ADAGP, Paris, 2008

不同於皮耶里克．索朗誇張的視覺影像與自拍笑果，法拉麗．梅姜所應用的手法則是相當極簡的構圖與拍攝角度，而處理的題材則常是現實生活中的日常記錄，這也讓她的作品具有相當強烈的記錄片特質。如今年完成的《人生（Voilà, c’est tout）》一片，藝術家採訪了兩間中學的學生，以特寫鏡頭的手法拍攝了他們回答一系列問題的過程：「你的偶像是誰？」、「你最怕的是什麼？」、「你期望什麼？」、「你最好的回憶是什麼？」；又如《所不能忍受的（Je ne supporte pas）》一片，藝術家邀請親朋好有面對鏡頭舉列出他們所不能忍受的事物。


Valérie Mréjen,《霞慕尼（Chamonix）》
2002 / 13分鐘 / 35 mm 影片 / 彩色 / 有聲
Photos Laura Henno
© ADAGP, Paris, 2008

如果說法拉麗．梅姜大部份的錄像作品均以一種浮世繪般的風格巧妙地交織出你我生活周遭的人生百態，然其中的影像卻並非是作品中最重要的元素，而是其文本與敘事內容。如於今年完成的《淡季（Hors saison）》一片中呈現出的是一連串看似是屬於六七十年代的旅館明信片，而伴隨著這一張張俗豔的影像則是一個男子的旁白，他敘述著與妻子出遊，妻子最初鬱鬱寡歡，然後因為在旅途中結識了另一對夫妻，對方優沃的經濟能力與慷慨的出遊邀請，主角發現妻子的態度開始有了一百八十度的轉變並逐漸開朗，他最終感到欣慰，並認為這趟假期是值得的。片中主角以單調平凡的口吻娓娓道出這段故事，然我們卻很難忽略字句中似忽隱約埋藏著某個不對勁的環節，並懷疑主角的妻子的態度轉變與他們相識的人有著片中沒說出的關係...自己幻想出一種小說式的故事發展，而這正是法拉麗．梅姜的作品魅力所在。同時身為作家、電影導演與藝術家，法拉麗．梅姜善常用簡約的文字、對話與敘事元素來誘發你我多樣的感情，時而是荒謬的，如《很棒（Sympa）》一片；時而令人會心一笑，如中學生的回答；時而是不安的，如《淡季（Hors saison）》一片；時而是令人感到五味雜陳的感覺，如她於2004年所導的長片《豬肉與牛奶（Pork and Milk）》。


Valérie Mréjen,《豬肉與牛奶（Pork and Milk）》
Israël / 2004 / 52分鐘 / 35 mm 影片 / 彩色 / 有聲
Photo Anat Safran
© ADAGP, Paris, 2008

《豬肉與牛奶（Pork and Milk）》是一部完全以記錄片式採訪過程所拍攝完成的電影。法拉麗．梅姜遠赴以色列錄下了一個個決定放棄塔爾穆德（Talmud）猶太法典之宗教信仰的叛教者的見證。因此，胥羅米（Shlomi）剪掉了他耳旁的小辮子、秘夏（Michal）脫下繁複的教服而開始玩足球、而廚師曼納漢（Menahem）則發現到其它料理的美味（塔爾穆德法典禁止信徒進食某些食物）...等，十個主角訴說著他們離開宗教，拋開信仰的心歷過程，以及這樣的決定對他們人生所帶來的後果。沒錯，在每個決定的背後，尤其是在一個以宗教為主的社會中做出如此重大的決定，誓必也要付出相當大的代價。因此因為家人的不諒解所帶來的自責、因為社會的眼光而感到孤立與排斥也就成為片中人最深的懊悔、最重的包袱，整片瀰漫著一股哀愁的情緒，質疑跳脫既成的法則與框架最終到底象徵的是一種自我解放，還是生命中不能承受的輕？！


Valérie Mréjen,《上帝（Dieu）》
France / 2004 / 11分30秒 / 錄像作品 / 彩色 / 有聲
Courtesy galerie serge le borgne, Paris
© ADAGP, Paris, 2008

微觀人生
總觀而言，皮耶里克．索朗與法拉麗．梅姜的影像創作均與「人生」有相當密切的關係，如果前者透過一種自導自演式的詼諧來包裝其創作作品以激發出你我立即性的視覺印象，然而在那一連串可笑的舉動背後，以自己為主角的做法事實上正是把他身為藝術家的生活赤裸裸地放在你我眼前，在其中酸甜苦辣五味雜陳。而後者則將所有不必要的元素減到最低，幾近極簡主義的取景風格要我們將所有注意力集中在片中的敘事與對話內容，浮世人生的故事才是作品的靈魂。從某個角度來看，對他們來說畫面是不重要的，重要的是其中所傳達的訊息。我們耳邊似忽迴盪著勞伯．費列歐（Robert Filliou）看似戲謔、弔詭卻具說服力的名言：「藝術讓人生（看起來）比藝術更有趣！」

Artbar:
皮耶里克．索朗（Pierrick Sorin）個展
〈一部完美虛幻電影的實驗工作室（Le laboratoire d’un film idéal illusoire）〉
展場：安亙湖市市立藝術中 心（Centre des arts d’Enghien-les-Bains）
展期：18 April - 30 June 2008
網址：www.cda95.fr
藝術家網站：www.pierricksorin.com

法拉麗．梅姜（Valérie Mréjen）個展
〈協合廣場（La place de la concorde）〉
展場：國立網球場藝廊（Jeu de Paume - Concorde）
展期：15 April - 15 June 2008
網址：www.jeudepaume.org