法國南特－聖納澤爾市之河口藝術節（Nante - Saint-Nazaire, Estuaire 2007-2009-2011）

西野達（Tatzu Nishi），《煙囪別墅（Villa Cheminée）》，Bouée / Cordemais
© Ecran Voile

位於法國西部串連南特市（Nante）與聖納澤爾市（Sainte-Nazaire）的河口藝術節是羅亞爾河省於兩年前所發起的一場藝術活動。每兩年一次，預定將舉辦三次的河口藝術節主旨在於以創作公共藝術的模式，在串連兩市的羅亞爾河（Loire）河畔的二十幾個城鎮中留下當代藝術作品的足跡，進而提升並帶動該區的觀光價值。
從專車，渡輪到單車自助行，結合多樣型式的參觀模式與路線，這些特色除了讓該藝術節跳脫一般雙年展或都會節慶的既定型式，發展出相當獨豎一格的旅遊性藝術節風格之外，然最重要的在於結合不同定點之田野鄉村與工業廠房的環境背景，進而挑戰受邀藝術家的創意與奇想，完成了一件件極具巧思且兼具功能性的藝術創作。

娛樂性藝文活動
立圖振興當地因經濟衝擊而盛況不在的造船行業，並幫助傳承長年累積下來的知識與技能，「南特島的機器（Machines de l’Ile de Nantes）」 入主一廢棄的造船廠房中，是該市結合藝文與機械，幫助在地產業轉型的最佳成功案例之一。其中最知名的是一個重40噸，高12公尺，背上與腹部一次可負載30名遊客的巨象，其精密的機械技術讓人驚嘆背後所應用上的人力與巧思。此外，為了歡慶藝術節的開幕，該市也邀請了以大木偶而知名的皇家豪華劇團（Royal de Luxe），在羅亞爾河上上演一齣為期三天的新戲《鐵達尼上的巨人與潛水員（Le Géante du Titanic et le Scaphandrier）》，噱頭十足，頗具娛樂性質。
然如果我們要欣賞河口藝術節中最重要的藝術作品，則必需坐上渡輪，一一參觀分別散佈在60公里長的羅亞爾河畔，共由十幾位來自各國的藝術家所完成的藝術作品。
在南特市上船之後，順沿著羅亞爾河往西走，十分鐘不到迎面而來的則是瑞士藝術家羅曼．西格納（Roman Signer）所設計，一個掛在廢棄的河邊廠房外左右搖擺，高七尺長的鐘錘，像是象徵時光的穿流不息。而再過十分鐘，就在一個仍在運作的工廠外，我們猛然見到一個新穎的紅漆管幹。狀如探自河中的活蛇，這個看似有如玩弄象徵（sign）與形式（forme）工廠製異物的作品主要出自美國藝術家吉米．杜罕（Jimmie Durham）之手。
同樣地，就在舒服愜意的遊輪之旅之下，我們順序還可見到丹麥藝術家傑普．韓恩（Jeppe Hein）有趣的互動作品《我錯過了什麼？（Did I miss something ?）》，該作品主要透過一張岸邊的涼椅所啟動，當有人一坐上涼椅時，面前的河中就會突然噴射出一高近三尺的水注，頗具稚氣與娛樂功能。而一貫喜歡做出一系列無厘頭式雕塑作品的奧地利藝術家歐文．沃恩（Erwin Wurm）則選擇在碼汀運河口上裝了一個形狀前後扭曲，看似不上不下的《軟趴趴的船（Bâteau mou）》，遠遠看來深具詼諧效果。

鄉野生活下的烏托邦願景
從歐文．沃恩的這件作品之後，在到達聖納澤爾市之前的後半段旅程中基本上最好轉換成陸上交通工具才得以近距離地觀賞其中不同的作品。此外，這些作品雖然均出自於不同的藝術家之手，然卻均帶有一種新類型的都市規劃概念，不約而同突顯出某種烏托邦式的願景。一如日本藝術家西野達（Tatzu Nishi）這個名符其實、小巧精緻的《煙囪別墅（Villa Cheminée）》。《煙囪別墅》面佔共16平方公尺，其中廚房及衛浴設備兼具，前門並有個可坐兩人的小庭院，一整年並接受一般民眾預約訂房，實際地轉藝術創意成為促成當地旅遊觀光的主力。
同樣源自於居家的概念，名為《臨時通關島（Instant Carnet Island）》的岸邊共邀集了十位建築團體與單位，在該區展出十個臨時性，通常只供兩人居住的奇怪套房，從由丹米安．希維亞爾（Damien Chivialle）形似諾亞方舟（Noah’s Ark）的住屋單位到建築團體OIGGA用木與紙等自然素材所完成的木頭小屋、再到溫佛瑞德．包曼（Winfried Baumann）為都會游牧群所設計的《臨時住家單位（Instant Housing）》（見藝術家網站：www.winfried-baumann.de）...等；這些住家單位除了在藝術節舉辦期間接受預約訂房之外，主辦單位並決定在藝術節結束之際，進行網路拍賣，讓有興趣的人得以收藏。
另外兩位同樣來自日本的藝術家川昊正（Tadashi Kawamata）與建築教授丸山欣也（Kinya Maruyama）則不約而同從大自然的觀點與角度出發，前者在羅亞爾之拉佛市（Lavau-sur-Loire）的生態保留區中，用該地的木材建造了一景觀台以及連結景觀台與城鎮之間的步道，深富野趣；而後者則在龐伯夫市（Paimbeuf）的河畔蓋了一個完全用回收的素材、木料與植物所完成，具環保意識的世外桃源，而一個個隨風飄揚的鯉魚旗在具歐洲建築風格的城鎮景觀中也謂成奇觀。

其它藝文活動
總觀而言，河口藝術節計畫透過六年三場的活動，每次產生七件永續性公共藝術作品的，自本屆看來的確漸有成果。然在其中許多完成作品均朝向具互動性與功能性的特色雖易讓大眾接受與欣賞，卻也突顯出藝術性不足、娛樂性過強的表象。相較之下，位於南特的國立藝文中心「獨特場所」（Lieu Unique）、羅亞爾省當代藝術典藏中心（FRAC de Pays de la Loire）、南特美術館（Musée des beaux-arts de Nante）、以及位於聖納澤爾市的大咖啡廳當代藝術中心（Le Grand Café）因應本藝術節所推出多場當代藝術展則具有更強的實驗造形藝術特質，令人讚賞。如久違不見的美國藝術家安東尼．麥克寇（Anthony McCall）具戲場性光影效果的大型單色投影裝置、瑞士藝術家費利斯．法利尼（Felice Varini）巧用三次空間的平面錯覺法，跨越多間廠房所完成的壯麗彩繪、法國藝術家塔妮雅．穆侯（Tania Mouraud）在禮拜堂中所呈現之視覺效果強烈的大型投影畫面、以及巴西藝術家厄尼斯多．聶多（Ernesto Neto）於南特美術館中庭中所展出《罪人文史（A Culpa Civilizada）》，源自藝術家於2006年在巴黎萬神殿中曾展出的《魔獸托特神（Leviathan Thot）》同一系列作品。

延伸閱讀：
法國南特－聖納澤爾市之河口藝術節
日期：5 June - 16 August 2009
網址：www.estuaire.info/

她們（Elles）

耶娜．史特巴克（Jana Sterbak）,《牛肉洋裝（Vanitas: robe de chair pour albinos anorexique）》, 1987

「在《elles@centrepompidou》展中玩弄的不是一種主流論述的肯定，而是重審並更新一個既存的矛盾現象。」－總策展人卡蜜爾．莫莉諾（Camille Morineau）

花了近一年的籌備時間，5月27日正式對外開幕的法國國立現代美術館當代藝術典藏展（龐畢度中心的四樓）：《elles@centrepompidou》是該館首次單以館藏中女性藝術家創作為主，領域橫跨造形藝術、裝置、攝影、錄像、設計與建築的大展。該展透過七個篇章，42間展室，一共展出超過200位藝術家，500件以上的藝術作品，其內容不但多元豐富，其膽大與獨特的策展觀點與角度也值得令人進一步研究。

從女性主義出發
大膽地以「100%」的女性創作為展覽口號，《elles@centrepompidou》不可避免馬上令人聯想到六七十年代重要的女性主義運動，具代表性的表演藝術家如法利．艾斯波爾（VALIE EXPORT）的《Tapp und Tast Kino》與歐蘭（ORLAN）的《藝術家的吻（Le Baiser de l’artiste）》，前者是一片影片呈現藝術家在胸前裝上一個黑盒子，並在街頭邀請男性路人伸入觸摸她的胸部；後者則是藝術家於1975年當代藝術博覽會中舉辦的表演活動：只要五法郎就可以得到藝術家的一吻。這兩件作品分別展在名為「火力全開（Feu à volonté）」的篇章下，該詞源自另一位藝術家妮基．桑法勒（Niki de Saint Phalle）於1961年所用的手法所完成的一系列畫作《開火（Tir）》：「對畫作開火是一場沒有受害者的謀殺行為，我要看畫作流血死亡...開槍時我全身充滿熱情，那是真象的時刻...」。
從歷史時序發展來看，「火力全開」中展出的藝術作品與68學潮、性解放與女權主義高漲的時期有著緊密的關係，在其中我們還可見阿巴卡諾維茲（Magdalena Abakanowicz）具巨型女性性器狀的針織作品《阿巴卡大黑洞（Abakan grand noir）》、梅莎潔（Annette Messager）具抗越戰寓意的《針刺（Les Piques）》、慣常使用攝影剪接與蒙太奇的美國藝術家瑪莎．蘿絲勒（Martha Rosler）批判主婦生活的影片《廚房記號學（Semiotics of the Kitchen）》、與伊斯朗年輕藝術家藍道（Sigalit Landau）同時具反美政治意涵與女性意識的錄像作品《針刺呼拉圈（Barbed Hula）》與《針刺死海鹽燈（Barbed Salt Lamps）》。

「身體口號（Corps Slogan）」
「身體口號」章篇中則歸類了以身體為創作媒介的作品，如巴西藝術家安娜．曼狄也塔（Ana Mendieta）深具原始儀式性的表演《無題－殺雞篇二號（Untitled (Chicken Piece Shot 2)）》、辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）的變裝照、法拉麗．柏林（Valérie Berlin）的模托兒黑白照、田中敦子（Atsuko Tanaka）的《電泡彩衣（Denkifuku）》與捷克藝術家耶娜．史特巴克（Jana Sterbak）的《牛肉洋裝（Vanitas: robe de chair pour albinos anorexique）》。
同樣也以身體做為創作主題，另外值得一提的還有展於「私密套房（Une chambre à soi）」篇章中的黎巴嫩藝術家莫娜．哈透姆（Mona Hatoum）的大型裝置作品《陌生外體（Corps étranger）》。該作應用醫學科技（內科用超級顯微鏡）所採集的影像，邀請觀者進入具圓柱狀的投影聲效環境中一觀不常見的體內地圖。而歸類於「文字創作（Le mot à l’oeuvre）」篇章中的法國表演藝術家吉娜．潘（Gina Pane），她於本展中展出的則是一件於1973年所完成，以宣揚女性自主為口號的表演紀錄。《現身表演藝術三部曲（Action Autoportrait(s): mise en condition / contraction / rejet, 11 janvier 1973）》一作完整地收藏了藝術家當年曾經使用過的表演用具與攝影記錄。而已經逝世的吉娜．潘在針對這件作品時曾經說到：「我的意圖不在於得到經濟與司法獨立之後與男性與社會共享權力，而是抗拒與系統妥協，用自己的語言來引發革命。」

女性藝術家 vs 藝術創作發展
除了上述的幾個篇章之外，其它如「反常抽象（Eccentric abstraction）」與「非物質性（Immatérielles）」等篇章則跳脫女性主義的意識形態，深深與近代藝術史的發展有著緊密的聯繫。這幾個篇章中展出的女性藝術家看似更堅持於藝術美學與創作的革新，最終並得以在個自不同的創作領域中穫得不容忽視的地位。
如蘇菲．卡爾（Sophie Calle）展出的兩件作品《旅館（L’Hôtel）》與《極端痛傷（Douleur exquise）》，它們均是八十年代風行之「個人神話（mythologie personnelle）」風格的代表作品。法拉麗．茱佛（Valérie Jouve）、凱倫．克諾（Karen Knoll）與伊利諾．安提（Eleanor Antin）等人的作品則開創新的當代攝影面貌。露易絲．布爾喬亞（Louise Bourgeois）的《極端張力（Extrêmes tensions）》、瑪蓮．杜瑪絲（Marlene Dumas）的《上標（Labelled）》與蘿絲瑪麗．托凱爾（Rosemarie Trokel）的《無題（Untitled）》素描系列作品則均對素描繪畫與水彩畫的近代發展具有重要的貢獻。而展於美術館入口的英國女性藝術家瑞秋．懷特瑞德（Rachel Whiteread）的《無題（101室）(Untitled, Room 101)》一作則寫真地複製下喬治．歐威爾（Georges Orwell）小說《一九八四》中名為101室的監禁室在被拆除前的原型。這個具壓迫感，如遺址般的石膏巨塊聳立在你我眼前，其外表慘白的意象看似見證著極權主義發展到顛峰之後，對人文發展所帶來的傷害。

不單單只有女性主義
雖然本展的展出脈絡自女性主義出發，然女性主義卻不是本展唯一訴求，其過程不忘反覆強調不同時期之美學、政治、社會背景的重要性，並進一步以藝術史為框架，自一種「女性觀點」發展以呼應並驗證藝術美學之「創新」、當代社會之「批判」、個人堅持之「肯定」的可能，最終「拒絕」一種女性藝術的存在。一如位於五樓現代藝術典藏區（1905-1960）名為「女性先鋒（pioneers）」的篇章（該區依年代性來看可視為是本展的首篇，然依地理區域來看則有如本展的最後篇章）。該區在整整41間的展覽室中穿插了七個獨立的展覽室，分別展出上世紀初可與畢卡索、布烈東、德洛涅（Delaunay）、恩斯特（Max Ernst）或曼瑞（Man Ray）同名，然聲望卻不及這幾位男性藝術家的早期女性藝術家：如朵拉．瑪爾（Dora Maar）、瑪麗．羅蘭珊（Marie Laurencin）、漢娜．許赫（Hannah Höch）、索尼雅．德洛涅（Sonia Delaunay）、桃樂絲．唐寧（Dorothea Tanning），直到喬安．米契爾（Joan Mitchell）...等。初步一窺，我們或許可以視此規劃有如一種正名聲譽的作法，然而如果我們仔細細看，當這些女性藝術家的作品交錯在這些「男性」藝術家的作品之中，她們的性別在剎那間似已不重要...，因為她們自始自終本就應該與之齊名。

如何思考常設展
繼《舉世傑作（Big Bang）》與《影像運動（Le Mouvement des images）》之後，《elles@centrepompidou》是法國國立現代美術館再一次跳脫歷史時序性與流派主義分界，以特定主題為主所推出的主題展。本次以女性藝術家為主的策展概念同時也意指該館選擇在整整一年的展期中，將不展出當代典藏中任何一位男性藝術家的作品。身為一間舉世聞名的國立現代美術館的地位與聲望，這樣的做法看似令人感到膽大並有一絲絲理論立基薄弱的嫌疑。
然今天多方的數據仍指出男女平等的事實在當代政治、薪資、社會福利領域中尚且還有待努力。因此在介於口號與現實之間，一方面揭露當代哲學、政治、社會觀點中對男女平等之概念既存的假象與矛盾態度；進而反思女性主義與後女性主義之間的權力關係、性別角色與性別認同論述與女性主義之間的對立與矛盾；並進一步舉出假設，提問「性別（gender）」到底可不可以是一種策展標準嗎？《elles@centrepompidou》大膽地透過了法國國立現代美術館豐富的典藏、空間與地位，成功了創造出一個與當代社會對話的空間與可能性，並邀請你我省思呈現典藏常設展的其它可能形式。

延伸閱讀
《elles@centrepompidou》
龐畢度中心國立現代美術館（Musée national d’art moderne）
Place Georges Pompidou, 75004, Paris
www.ina.fr/fresques/elles-centrepompidou/

「藝術的力量」三年展

Bruno Peinado, 《Sans Titre, Silence is sexy, n°3/3》, 2004-2009
Courtesy galerie Loevenbruck, Paris
Photo Didier Plowy, tous droits réservés La Force de l’Art 02 / Ministère de la Culture et de la Communication 2009

有別於第一屆籌備時間過短、策展人過多而主題失焦、以及政治操作的評價，法國文化部在三年後的今天再次舉辦的「藝術的力量02（La Force de l’Art 02）」，在一開幕則得到法國藝術各界不錯的迴響。這其中的原因除了記取上次教訓，整整花了兩年完善籌備之外，從上屆近十五位策展人減到分別具有豐富策展經驗的三位策展人，整體展覽概念與不同的美學訴求也因此沒有落差過大，得以相互辯證共存，令人易於領會。雖然說這些特質同時也讓展覽呈現整體過於有條有理，衝突性薄弱與膽識不足的意象，但具教學意義，並刷清三年前的惡評。
自三年展的主題發展，三位策展人尚路易．佛羅蒙（Jean-Louis Froment）、尚伊夫．裘安納斯（Jean-Yves Jouannais）與狄迪爾．歐當傑（Didier Ottinger）共同提出以正視「作品的力量」的訴求，試圖跳脫出「藝術（Art）」（尤其是涉及到當代藝術時）一詞本身過於抽象或理論性的面向，回歸一件藝術作品本身所具有的「物質性」、「媒材性」與「造型性」。然在這樣的前題下，本展不可諱言地具有過於片面取材的缺點，但其展現當代藝術之多面向發展的努力仍具參考意義。

觀念性強烈的藝術作品
藝術發展自杜象以來即預見了作品非物質化與觀念化的進程，在其中觀念取代了油彩，文字取代了大理石素材，外加上攝影、電影科技與裝置概念的興起發展，繪畫與雕塑除了有了新的對等物，其本質與涵意也不得不再一次重新定義。一如法國知名表演藝術家歐蘭（Orlan）與攝影雙人檔（Pierre & Gilles），他們長年以來均透過攝影，以數位加工的手法，完成一幅幅可謂是繪畫式（大格式）的攝影作品。然不同於晚期的大型寫實攝影，這兩位藝術家的創作理念主要與七八十年代的藝術主流如表演藝術與普普藝術有較密切的關係，隸屬於早期當代藝術發展的時代。
其它如朱利安．培佑（ Julien Prévieux）與吉爾．巴比耶（Gilles Barbiers）等藝術家的作品則可視為是一種新觀念藝術的後續。前者透過一連串接龍式的語詞意涵的串連，並在展室中間架設起一座圓狀式如小型書櫃的閱讀間，質疑文字與知識所代表的寓意與象徵。後者的作品名為《無題，戰爭（Sans titre (War)）》，呈十字形看似有如會自轉的轉輪，又像向四面敞開的書，畫面上詭異地呈現出由字句與釣勾上的蚯蚓所組成，有如末世景象又如顯微鏡下放大的微觀世界...，藝術家用一種奇幻的意象指涉著大自然中深深隱藏著許多不為人知的現象與脈動。在這上述兩件作品中，看似其實是觀念與文字的交錯運用才真正組成了藝術作品本身實體性，一如中國藝術家王度所完成的《國際沙威瑪（International Kebab）》，只是在此藝術家用上萬張報紙組成的資訊烤肉塊看似更具直接的媒體批判性，呼應藝術家長年以來關心的創作主題。

造型性迷人的藝術作品
如果說吉爾．巴比耶的作品中具觀念藝術的特色，但其使用素描敘事形式的手法則與電影中常見的動畫劇本板（Storyboard）有著異取同工之妙，並容易令人聯想到當今常見的一種，模糊素描與繪畫之分的新興繪畫形式，其中最常見的有漫畫、插畫或塗鴉...等，正如藝術家法比恩．佛雪爾（Fabien Verschaere）多彩又稚趣的塗壓作品與物件《現代馬戲團（Modern Circus）》、史帝芬．卡雷（Stéphane Calais）黑白單彩下，孤零零看似遭人疑忘的《舒茲的房間（La chambre de Schultz）》、菲利普．麥由（Philippe Mayaux）一個個上下緩緩移動，有趣地持著宣言看板的機械手。
而由法國藝術家安妮塔．莫里尼洛（Anita Molinero）所完成的《無題（Sans titre）》一作是一個 以倒轉的方式掛在展場室中心的大型雕塑品。其火豔的色彩與觸鬚狀的觸角遠觀來看就像個自天花板中往下生長的莫名植物或奇異外物。然要等到你我靠近一觀才猛然發現作品本身是由一個個漆成紅色的垃圾桶，塑膠質體在高溫加熱燃燒之後融黏一起，並流下一絲絲細鬚所完成的作品，深具鍊金術般令人驚奇並迷人的特質。
而就離這件作品不遠，由善良小子（Le Gentil Garçon）將冰雪粒子放大所完成的《雪的威力（The Triumph of Snow）》則是有如一間室中室的大型裝置，觀者除了同時可以一入作品之中，感受到與世隔絕的震撼感，該作並呼應著同樣是以雪白色系為主的展場舞台。

展場設計－白色地岩（White Geology）
最後，本展近36件作品所應用的展示舞台也是值得一提的特點。這個由法國建築師菲利普．朗恩（Philippe Rahm）所設計的「白色地岩（White Geology）」並可視為是自傳統白色展場空間的一種理論反思與延伸。「白色地岩（White Geology）」雖然呼應著白色展場自古以來所象徵的中性與透明性，然其大膽的高低起伏地平線、忽大忽小的形體與空間感、時而向天際展開的廣闊性與時而獨豎一格的封閉性，巧妙地依據每件作品本身的特色與需求：「在此不是藝術作品來遷就建築，而是建築本身化身為藝術作品最佳的表現舞台」，建築師如此說到。
「作品的力量」一詞正是本三年展中三位策展人試圖推出的訊息，強調作品與作品之間的對立與互動並不需要強烈的理論脈絡來延續，「沒有特一主題、獨觀概念、單一論述與文字來連串它們彼此，並試圖解譯它們之間的涵意」（語出尚伊夫．裘安納斯），然透過自身得以散發出的能量、氣勢與氛圍，它們即可自立天地之間，為當代藝術史揭開新頁。

延伸閱讀：
「藝術的力量」三年展
展期：April 24 - June 1 2009
展場：巴黎大皇宮（Le Grand Palais）
網址：www.laforcedelart.fr/02/