手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗 － 第二篇

"Les Anneaux" 2007, © Daniel Buren & Patrick Bouchain
À Nantes / Quai des Antilles


經驗一：藝術與大自然的力量
如上期所言，隨著假期的到來，各都會地區也絞盡腦汁推出以當代藝術展覽為主的大型活動。今天，為了吸引更多的遊客，除了旅遊手冊中「不可錯過的美術館」的定點旅遊之外，短期性的展演活動也不容忽略，並融入各地的特色與風采而有多樣的面貌。如法國西部諾曼地區南特市與聖納澤爾市共同舉辦的首屆《盧爾瓦河當代藝術季Estuaire – Nante >< Saint-Nazaire》。此一試驗性活動目前規劃將每兩年舉辦一次，直到2011年為止。該活動自傳統休閒旅遊的形式出發，結合諾曼地區三十個文化與觀光景點，邀請四十位當代藝術家依據不同地點的空間形式與地理位置創作出適合該地的作品，串聯起南特市與聖納澤爾市之間的藝術絲路。當然，這樣超越地理性與地域性的藝術節形式如果缺乏交通工具的話，是相當難以一窺全貌的，主辦單位也因此特別規劃了定時定點公共交通工具以服務遠道而來的旅客。
此外，為了出奇制勝吸引更多的觀眾，港灣當代藝術季活動應用該區現成的盧爾瓦河，推出游河畔看作品的觀展旅程，觀眾可以任意從兩市之一搭船出發，在長達六十公里的河畔間可欣賞到十四件當代藝術作品，就如新聞稿所言：「在這趟旅程中，你不但可以經驗到大自然的力量，還可以感受到藝術的氣息…。」



"Chai-na - China", © Huang Rui


經驗二：一窺北京大山子Dashanzi與印度當代攝影發展India Now
年度一次的阿爾國際攝影節至今已經是國際上重要的攝影節活動之一，而中國自1986年起首次參與就從未間斷過。今年有鑒於北京大山子（798）藝術區今日在中國當代藝術發展中重要的地位，以及中國藝術家對於國際藝壇的影響，本次攝影節將規劃三位中國前衛藝術家：黃銳Huang Rui、高氏兄弟Gao Brothers與榮榮和映里Rongrong & Inri的攝影個展，並還邀請黃銳、黃岩、馮博一與Bérénice Angremy四位共同策劃《拆那／中國Chai-na/China》中國當代攝影展。
黃銳多元的創作成果，高氏兄弟觀念式的攝影風格與榮榮和映里紀錄攝影式的寫實手法，同時都以北京為背景，紀錄下這個中國古城近幾年來現代化高速發展下的市容改變。本展引用黃銳所創作出的口號《拆那／中國Chai-na/China》一語來概括北京大山子五年來的藝術發展，此一雙關語同時揭露出的不單是北京一個個被拆除的舊屋與廢墟、新興的摩天大樓、以及北京人生活環境中急速的變化，同時也是透過攝影的特質所紀錄下的歷史一刻。到底在全球化、現代化的社會發展中，中國人民將要如何面對生活週遭如暴風雨般的急速變化，又該如何自我調整，才不會忘了中國這泱泱大國五千年來珍貴的傳統與過去，並能謹慎地創造出一個更好的未來願景。



"Exils - Humayun's Tomb" 1986, © Sunil Gupta


正如中國正在改變，印度也是，而這樣的現狀同時也觸及到該國的當代藝術創作、當代攝影、以及藝術市場。有別於過去後殖民地、宗教性、或者寶來嗚俗麗電影的制式印象，新的寫實攝影風格正在印度產生，這也是這次阿爾國際攝影節所推出的重頭戲之一：印度當代攝影展India Now。透過本展我們可以發現到多數年輕的攝影師，從Dayanita Singh、Jeetin Sharma、Bharat Sikka到Anay Mann，再加上Sunil Gupta與Raghu Rai等資深大師，透過他們的鏡頭，我們可以觀察到這個國家處在傳統與現代相互交替的時刻中，少為世人所知的日常生活寫實景象。

經驗三：美麗新世界
在休館整修三個月之後，法國網球場美術館重新開館推出法國雙人組藝術家「皮爾與吉爾Pierre et Gilles ─ 雙重自我double je」回顧展，乍看之下，這樣的展覽策略不禁讓人感到一絲絲落伍或取巧的意味。的確，在今天數位技術發明一日千里，數位攝影技術大量崛起之後，繼續以手工方式直接在照片上繪畫的手法多多少少給人有點「傳統」的感覺；而這兩位法國重量級藝術家一個拍照、一個繪畫，自1976年相遇相愛以來，三十年來的創作作品不但是六七十年代普普藝術的延伸，並跨界流行文化，融入八九十年代以降的流行搖滾樂與同性戀族群意識高漲的潮流，成為時尚的代言人之一。就拿《Nina Hagen》及《Fleurs de Shanghai》這兩件作品來說，德國龐克女歌手Nina Hagen扮演一個被繩索綁住的前衛女郎，聳動的影像主題瀰漫著Hardcore的色情意味，然而在對比色強烈的背景前，高彩裝的裝扮下，卻也點出了Nina Hagen一生有自信又獨豎一格的曲風與個人風格。而同樣的隱喻手法也可在法國老牌女歌手Mireille Mathieu這張照片中窺見，以《上海花》為名的這張俗麗照片道出了這位法國老牌歌手的過往光彩，也點出她在法國歌迷心中「常青樹」的地位。




"Fleurs de Shanghai" 2005 © Pierre et Gilles.
Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
Modèle : Mireille Mathieu
Tirage couleur peint, pièce unique


或許是因為與每一時期的時尚人物過於緊密的互動，今天我們再度回顧皮爾與吉爾的作品，多多少少感到有點過時démodé、俗媚kitsch與誇張parodique。但是如果我們排除高曝光率的作品、高知名度的人物、明顯易認的風格…等等先入為主的觀念，皮爾與吉爾照片中每位知名又莫名、神話又真實的人物除了是一種紀錄（攝影的本質），其實也是一種幻象（繪畫的本質）。因為這些畫中主角一個個都是深思熟慮之後所「美化」後的結晶，他們通常扮演著是另一個我們「熟悉」的聖經、童話、神話、小說…人物。立在室內攝影棚內，當Bouadballah Benkamla扮演聖人賽巴斯汀、Lio扮演聖母、Frederic Lenfant扮演水手或Enzo扮演希臘神祇Mercure時，他們附在作品標題中的本名與寓言式的「他者Un autre」身份重疊在一起，宣揚的是一種「似曾相識」卻又「陌生」的人物風格。
法文「double je」一詞本意是「雙重自我」，一如藝術家自我宣稱「自一開始我們就以人物肖像攝影為主，這種手法對我們而言有如照鏡般，我們在他們身上看到的也是另一個自己。」自此延伸，事實上也可說這兩位藝術家總是帶著「有色眼光」看著週遭的人事物，他們在其中除了看到自己的影子，也看到這些人物中浪漫的、夢幻的、唯美的一面，那是一種正面且樂觀的態度，在其中不論是流行巨星或水手流氓（水手系列Les Marins與俏流氓系列Jolis voyous）、聖人王子（聖人系列Les Saints與王子公主系列Princes & Princesses）或凡夫俗子（巴黎男孩系列Les garçons de Paris）均具有同等的地位，一種「美麗新世界」的最終展現。




"Sébastien de la mer" 1994 © Pierre et Gilles.
Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris
Modèle : Laurent Gombes
Tirage couleur peint, pièce unique


後語
不論大自然旅遊行程的規劃是不是只是推動藝術展演活動的噱頭；而攝影師鏡頭下的紀錄可以是傳統、人文與社會在現代化巨輪的壓迫下的最佳見證；而我們是不是要先拋棄先入為主的主觀意識，才可真正欣賞到皮爾與吉爾的想像力，在這許多的假設中，其實每件作品與展覽還是需要觀者親身體驗，畢竟，獨一的觀展經驗因人而異，不但個人、並也私密；而在今日當代藝術展的熱潮中，看展的誘發因素應源自一種自動自發的行為模式，要先「願意」去了解藝術家的創作思維、「客觀」領會展覽與作品的訴求，才可進而「經驗」藝術帶來的感動。

Artbar :
盧爾瓦河當代藝術季Estuaire – Nante >< Saint-Nazaire
日期：01 June – 01 Sep., 2007
地點：法國Nante市, Saint-Nazaire市
網址：http://www.estuaire.info/

2007年阿爾國際攝影節Les Rencontres International de la Photographie d’Arles
日期：03 July – 16 Sep., 2007
地點：法國阿爾市
網址：http://www.rencontres-arles.com/
為延續此一兩地交流的經驗，即將於九月上場的大山子藝術節Dashanzi International Art Festival也將會推出由阿爾國際攝影節所參與的展演活動。

1976 - 2007 ─《皮爾與吉爾Pierre et Gilles ─ double je》回顧展
日期：26 June – 23 Sep., 2007
展場：法國巴黎網球場美術館Jeu de Paume
地址：1, Place de la Concorde, 75008, Paris
網址：http://www.jeudepaume.org/

手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗 － 第一篇

Lisa Kereszi
Gael dressing, State Palace Theater, New Orleans, LA
Courtesy of Yancey Richardson Gallery, NYC, 2000

前言
近幾年來隨著高科技、高速交通工具的高速發展，不同的人文社會與國家之間的交流與距離也一改舊觀、拉近距離，而當代藝術展演活動作為一個國家或都市的觀光與經濟發展的策略之一，此一模式則已成定律並創造出新的商機，一如古根漢的西班牙畢爾包分館，或未來的阿拉伯阿布達比分館，以及美國2007當代藝術旅遊資訊服務中心「大串聯Grand Tour」網站的成立即可證實。

去年，亞洲地區上海、新加坡、台北與釜山．．．等市相繼舉辦了各自的雙年展，此一現象驗證了今日世上存在著上百個雙年展的現狀，並也突顯出幾個有趣的觀點：就藝術研究觀點來看，上百個雙年展意味著上百個主題、上百個藝術家名單、數不清的藝術作品、以及一種速食性的藝術資訊消費模式；而從社會行為活動觀點來看，則意味著上百個旅遊目的、上百個旅遊地點、數不清的經濟週邊效應、以及一種觀光式的當代藝術觀展經驗。

今年下半年起，歐洲地區也將馬拉松式地上演著一系列國際性的藝術活動，從倫敦當代攝影博覽會到卡塞爾第十二屆文件展、巴塞爾當代藝術博覽會到威尼斯雙年展、還有里昂雙年展與伊斯坦堡雙年展，而除了這些年度性國際藝術活動之外，幾個高水準的重要展覽也都值得一看，構成該地區當代藝術活動的展演主軸，更驗證了新型態「手持旅遊手冊的當代藝術觀展經驗」。




第一站：瑞士巴塞爾當代藝術博覽會Art 38 Basel

邁入第38屆，國際知名的巴塞爾當代藝術博覽會將匯集了近300間國際藝廊，展出超過2000位藝術家的藝術作品。此外，該博覽會並與藝廊合作，推出「公共藝術計畫Public Art Projects」，參與藝術家有Wim Delvoye, Michael Elmgreen, Ingar Dragset, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Paul McCarthy, Mike Nelson, Vedovamazzei, Not Vital與Thomas Zipp九位國際藝術家，並交由獨立策展人Martin Schwander規劃名為「Art Unlimited」的展覽，將展出60件當代藝術作品。
而其它相關藝術活動中，幾項相關活動特別值得我們注意，首先是名為「舞台式藝術創作Art on Stage」的活動。該活動假借巴塞爾劇場，將推出由泰國藝術家Rirkrit Tiravanija所創作，名為「An Untitled Concert」的表演藝術。另一項活動則是該博覽會特別與國際知名藝術網站artnet合作，在博覽會結束後的為期兩個月中，以網路的模式展出介紹參與藝廊的藝術家與藝術作品，除了結合該網站本身深厚的網路經驗，試圖延續博覽會所帶起的藝術市場熱潮之外，也期望透過該網站的資料庫結構，讓更多的人可以虛擬性地參與此一盛會，經驗今年博覽會的展出內容。



第二站：英國倫敦當代攝影博覽會London’s international contemporary photography fair

今年邁入第四屆的倫敦當代攝影博覽會有別過往整體性的觀點，將焦點集中在1970年代以後的當代攝影作品，此一革新的策略最後在倫敦市中心建立於19世紀，位於泰晤士河畔的Old Billingsgate Market的7800平方公尺面積中，結集了來自10個國家，共54家攝影藝廊、20本藝術專業刊物與出版社。雖然這一年輕的博覽會至今尚未具有高度的明見度，然而有鑑於英國倫敦今日位居歐洲當代藝術交易金額中心第一順位，此一國際當代藝術市場中不可忽略的重要地位，仍令人對該博覽會的未來發展相當期待。
六月初，為期四天的倫敦攝影博覽會中將舉辦多項的座談活動，其中除了探討「印度的當代攝影發展」之外，由泰德現代美術館館長Vicente Todoli關於「1970年後當代攝影的發展」的研究，還會探討今日「攝影作品的典藏How to Collect Photography」以及「新聞紀錄影像對於攝影的影響The Influence of Photo-Journalism」。



第三站：法國巴黎電影資料館

相對於博覽會趕場式的看展模式，法國電影資料館推出的「後影像，攝影中的電影想像L’image d’après, le cinéma dans l’imaginaire de la photographie」是值得我們慢慢花時間，細細品味的高品質展覽。該展藉馬格蘭攝影通訊社Magnum Photo六十週年慶的機會，結集了該攝影通訊社中十位攝影師，他們呈現出的不但是十種風格、十件裝置作品，但也是十種模範與影響。

伊朗籍攝影師Abbas在紀錄祖國的革命活動時，回憶著義大利導演羅塞里尼Roberto Rossellini的《Paisa》一片。法國攝影師Antoine d’Agata片長20分鐘的影片呈現出的不但是他停留日本時，在旅館中或公園夜色中的野獸情慾，而我們也感受到日本導演大島渚Oshima《感官世界》一片對他的影響。紐約攝影師Bruce Gilden呈現出這個世界都會的黑影下各形各色的人像，一個一個就像是走出美國黑幫電影的主角與演員。比利時攝影師Harry Gruyaert自稱在義大利導演Michelangelo Antonioni的《紅色沙漠》一片中看到了色彩的魔力，才自此才意會到它的力量。

而法國攝影師Gilles Peresse展出一條條有如膠片般的長條性多格影像，遮蓋住整整一面牆，就像一段段未完成的故事，也像是一系列電影選景時拍下的影像，呼應著法國導演Alain Resnais的攝影專輯《選景Repérages》。蘇俄籍攝影師Gueorgui Pinkhassov在走廊般的兩牆面上，同時展出當他年輕時，協助蘇俄導演Adrei Tarkovski拍片時拍攝下來的一系列紀錄照片，牆面中還搭配著三個撥放著電影片段的小螢幕，整體裝置呈現出的是一段回憶式的時光之廊，也突顯出兩位藝術家之間深厚的友誼。波蘭導演奇士勞斯基Krzysztof Kieslowski的《影迷》一片中，主角將攝影機轉向自己的舉動在英國攝影師Mark Power的腦海中引發相當大的震撼，一如片中主角一般，身為攝影師的他花了很大的勇氣，才在他的母親過世之後回到家鄉，紀錄下一張張過於模糊的影像，就有如遠逝的回憶一般。

美國新生代攝影師Alec Soth跨越了美國德州各市，拍攝下一間間遭人遺忘的公路電影院，呼應著德國導演溫德斯Wim Wenders的影片《道路之王》，以及本片中的公路電影風格。本展中最年輕的北愛爾蘭攝影師Donovan Wylie所展出的作品除了有他自己的攝影作品之外，還有他在舅舅的故居中找到的剪報，一條條聳動的政治謀殺新聞事件與動盪的政局，呼應著Alan Clarke於1988年完成的批判影片《Elephant》。而最後展出的作品是法國攝影師Patrick Zachmann旅居台灣與中國大陸時拍攝下來的照片，攝影師回想起早期曾經看過的中國電影：吳永剛的《神女》、袁牧之的《馬路天使》或是趙明與嚴恭的《三毛流浪記》，它們不但開拓了他的視野，也更讓他懂得如何去捕捉這個異國文化背後真實的一面。

攝影作為電影發展的基礎與結構，具有瞬間下之紀錄證明的特性，而電影繼攝影之後，有別於法國知名攝影師與導演布列松名言：「決定性時刻instant décisif」的定格影像，將時間特性融入影像之中，完成其動態影像的特性，布列松稱之為是「後影像」：一種後起的影像。然本展試圖反向思考，邀請攝影師從電影出發，觀察攝影反過來受電影影響或啟發，展出一系列「後影像」式的攝影創作或錄像作品，印證兩者之間必然性的相互影響與相互指涉。


出發前之Artbar :
巴塞爾當代藝術博覽會Art 38 Basel
日期：13 – 17 June, 2007
地點：Hall 1 and 2 of Messe Basel
網址：http://www.artbasel.com/

倫敦當代攝影博覽會Photo-London
日期：31 May – 3 June, 2007
地點：Old Billingsgate, 16 Lower Thames Street, EC3R 6DX, London
網址：http://www.photo-london.com

巴黎「後影像，攝影中的動態影像L’image d’après, le cinéma dans l’imaginaire de la photographie」一展
日期：4 April – 30 July, 2007
地點：法國電影資料館La Cinémathèque Française
網址：http://www.cinematheque.fr/

2007當代藝術旅遊資訊服務網站大串聯Grand Tour網站
網址：www.grandtour2007.com

瞥見潘朵拉盒I glanced at Pandora’s box

Sans titre, sans date
Copyright : David Lynch

「我特別喜好看來有點粗糙，甚至畫壞的油畫與素描．我也喜歡進行式，犯錯後再重新開始的概念。創作對我而言是處於一種超脫的狀態，即使週遭的一切都即將崩潰，我仍相信『希望』存在某方，正因我相信創新源自毀壞之中，需要特意引發一陣狂風暴雨，我們才能看清事物中原本不足為道的重要寓意。」
－ 大衛．林區David Lynch

潘朵拉盒Pandora’s box 1：天際瀰漫著燒不盡的烈火The Air is on Fire
每每看大衛．林區的電影時，時常會感到一樣的困惑與不安？非精深電影理論的我每每在電影結束之後，常常都衝動地希望再看一次，因為直覺的認為一定漏掉了某個細節、某句對白，一心相信只要看清那一點、聽到那句話，心中惱人的疑惑就會迎刃而解，看清導演的意圖。但現在仔細回想起來，這樣的想法或許是自尋煩惱吧，至少，這樣的不安與困惑在看了卡地亞當代藝術基金會推出的《The Air is on Fire － 大衛．林區個展》之後完全不存在，相對的，似乎因此反而感到或許終於了解了這位當代國際知名的電影導演，而其中弔詭的是，這樣的領悟並非是透過他的主流創作作品，而是他私底下數年來累積而成它類創作作品。
以奇幻佈局與詭異劇情而聞名世界的電影導演大衛．林區於三月初在卡地亞當代藝術基金會開幕的個展中展出了超過二十幾件的大型混媒材油畫及裝置作品、外加超過五百件以上小型隨手塗鴉素描創作、數十張的攝影作品、以及多部少為人知的實驗電影創作，佔據了基金會整個的展覽空間。



"Rain", sans date
Copyright : David Lynch

我們一進入了基金會，首當其衝的是一個個大型用鋼架架起，舞台幕簾的背景所切割的空間，而藝術家大型的油畫與混媒材油畫裝置作品就懸掛其中，形成一系列單格銀幕，如Storyboard般地敘述著畫中人物「鮑柏Bob」驚險的歷險－鮑柏在旅程中遇見了幾位影響其一生的人物而漸漸地喪失了原有的純真，施用暴力，並游移在難忍的夢靨之中，此一具有強烈視覺隱喻的圖像之間交錯著五張大型的數位攝影影像，影像中呈現出的是一個個被扭曲、切割、抹煞難辨的裸體影像，整體展場的氛圍不但瀰漫詭異氣氛，更正宗地再現了所謂「林區風格」的戲劇感。
一樓展場幾張畫作中應用了大量的附加物如衣服、真刀、文字剪貼、其它道具、或者混著棉花與異物的塊狀稠膩油彩…等，的確，林區的畫作意象是具體的，但也是敘事性的，一如其電影創作一般，不論再如何詭異的場景中，總是可以找到一句對白、一段說明、一個主題。然他的用色與手法卻是沉重又骯髒的，一層又一層的色調混淆在一起，即使是用現成照片拼貼上去的部分，整系列的畫作除了紅色與黑色之外沒有單純的原色，似乎意味著渾沌才是一切世事的源頭，瀰漫著剪不斷、理還亂的壓抑感（與震撼？）。



"The Air is on Fire", post-it
Copyright : David Lych

相較之下，另一展出系列的「隨手塗鴉作品」看起來數量雖多，反而令人感到更具組織性與系統性。自這系列的作品看來我們馬上就可感到林區就像個想像力過度的小孩，只要靈感一來，隨手捻來的旅館便條紙、筆記本、甚至是post-it、火柴紙版、飛機嘔吐紙袋、餐巾紙…等都變成其筆下影像的發揮舞台，除了身為導演之外且具當代藝術家的特質與個性。重要的是在此一系列之中，細心的我們不經意即可見到導演歷年來拍攝完成的影片片名，從《象人Elephant Man》、《沙丘魔堡Dune》到《藍絲絨Blue Velvet》，《雙峰：與火同行Twin Peaks : Walk with Fire》、《驚狂Lost Highway》、《史崔特先生的故事The Straight Story》到《穆赫蘭大道Mulholland Drive》…此一反覆出現的名詞除了呼應我們腦中湧現的影像與劇情，更也讓我們更看清了這位電影大師泉源湧現的創作模式。
不同於一樓的大型繪畫作品與小型隨手塗鴉素描，基金會地下室展出的則是林區其他三類的作品成果。首先，地下室中心裝置著一個看似小劇院的舞台，舞台中掛著一個4x3大小的投影銀幕，銀幕上撥放著一系列林區早期的實驗電影、動畫電影，以及可在網站上觀看到的實驗電影。而環繞四周的牆面擺著的則是數十張以上的攝影作品，從《雪人系列》到《工廠系列》直到《裸體系列》，最後整體結束於一個依據林區一張小型塗鴉作品的超現實舞台草圖內容，在現場以1比1實體大小裝置起來的鏡面現場。此一展場中的作品除了讓人可以一窺林區對於影像的熱情，尤其是林區林區早期完成的實驗電影與於2002年完成的《Dumbland》動畫作品有著相當特殊的特質，具高度的黑色幽默且讓人會心一笑，但整體比起一樓看來仍稍具薄弱，且較具紀錄特質。



Sans titre, sans date
Copyright : Daivd Lynch

然不論如何，卡地亞當代藝術基金會本次推出的《The Air is on Fire － 大衛．林區個展》除了完整地呈現了這位當代電影怪才首次呈現在世人眼前的創作才華之外，從另一個角度來看，或許也清楚的點出當代藝術潮流中日益增多的現象，即不拘泥的創作手法與形式。又或許換個角度來看：一個真正的藝術家其實是不會自限於某一類的創作形式，而在大家入主為觀的既成認知背後，其實還深蘊著多樣不為人知的創作成果，這或許正是本展主題試圖點出的含意。《The Air is on Fire》擷取自一張林區隨手信來的手稿塗鴉中，林區在解釋這張無標題、無日期的作品時提到時「…我已經忘記畫這張圖的原因了，然而（塗鴉的）手法是孩子氣的，即使看的出來這是個天才兒童，但我喜歡畫中傳達出的某種美感。」我想，或許這種美感其實不源自於粗糙的紙張與簡單的筆觸，而是那句單純簡潔的話語「The Air is on Fire」：天際瀰漫著燒不盡的烈火，而我在林區個展中，看到了這位大師毫無止盡的創作靈感。

潘朵拉盒Pandora’s box 2：Expodrome另類展域
走進巴黎市立現代美術館，忍住走進瑞士雙人組藝術家Fischli & Weiss回顧展的衝動，只因難耐希望盡快參觀這位曾經以「台北」為名，作為其一件錄像作品為主題的法國藝術家Dominique Gonzalez-Foerster的個展。



"Expodrome", Musée d'Art Moderne de la ville de Paris
Copyright : MAM-Paris

這位長久以來以「關係美學esthetique relationnelle」為主要創作理念的法國藝術家於二月中推出一系列與其他藝術領域創作者合作完成的《Expodrome另類展域》個展。展中共展出七件作品，首當其衝的是借用從一樓走上二樓的階梯所改裝而成的觀日台《SOLARIUM》。當觀者舒服地躺在由海綿作成，裝置在樓梯上的座椅上，眼前看到的是一系列透過數位科技手法所合成的抽象圖像組成。到底是觀日還是觀影？在Gonzalez-Foerster與Nicolas Ghesquiere所共同完成的作品中並不重要，眼中迷幻的人工合成影像、抽象的星型與光暈數位圖像變化其實或許只是個高尚的藉口，重要的是一個個自動入座的參展觀眾，一排一排坐在階梯上的你我才是這件裝置作品存在的理由，並很明顯地干擾了展場空間的動線。然而，這並不是Gonzalez-Foerster本展中單一的展出模式，在下一件與法國歌手Alain Bashung合作完成的《LA FEE ELECTRICITE》、與Christophe Van Huffel合作完成的《PROMENADE》、或與Jay-Jay Johanson合作完成的《COSMODROME》聲音作品中，觀者被拋入原本色彩就過於充斥的巨型壁畫空間之中；或是清空的走道、幾近極簡環境的明亮空間之中；又或者只由單眼霓光燈的脈動所譜曲出的暗室中，在這三件作品中「傾耳聆聽」的行為成為重要的觀展舉動，在其中，視覺的作用被聽覺所取代，需要觀者感官上高度的自我調整才能一窺其中的精妙創意才華。
然而，無論如何，一系列的合作創作模式早已成為Gonzalez-Foerster長久以來堅持的創作精神，以及重要的認同標誌。對藝術家而言「超越創作手法的界線，跨越電影、建築、時尚、音樂與文學已經是其美學的合成元素，隨著異質體的相互碰觸與撞擊，一種渾然天成的美學永遠源自於與它者的對話與溝通，而在這一系列的實驗旅程中，身為觀者的你我其實也是參與作品完成的參數之一，構成不可或缺的動力」。在此一另類的想像時空中，Gonzalez-Foerster似乎預見了一個個尚未發生的事件，而在其中，你我也是參與事件發生中的主角。

潘朵拉盒Pandora’s box3： X GenerationＸ世代－國立台灣美術館數位藝術典藏展（策展論述）


CHEN, Chieh-Jen
The Image of an absent mind 1998, 300 x 400 cm
Image numérique sur papier photographique

今日國立台灣美術館於法國安亙市市立藝術中心中推出的《Ｘ世代》，精選展出該館當代數位藝術典藏中重要的代表作。在其中，陳界仁與吳天章屬於台灣九十年代以降當代藝術中重要的中堅份子之一，並至今於國際藝壇中累積了相當的知名度．他們長年來的堅持與創新今日除可視為是台灣解嚴以來，乍然百花齊放的多樣前衛創作主流之一，並深深地與本島社會經濟發展的脈絡有著密切的關係。而不同前者，林書民與袁廣鳴則可視為是引發並推動本土近代新媒體藝術之潮流的重要推手，這兩位受過外國思潮洗禮，屬於九十年代於海外求學結束回歸台灣的藝術家世代。他們高度依賴科技的創作手法有別於傳統的社會面向，彰顯的是一種冷調且具高精密度，以近似科學技術的態度來分析並挑戰感官的反應與互動的創作風格。

WU, Tien-Chang
Spell Shift Mountains of Overturn Seas 2003, 153 x 240 cm, 49 x 36 cm
Image laser sur papier photographique, sequin ourlé, armature inoxydable

而生於中國，長於台灣，後移民美國的李小鏡與台灣土生土長的藝術家的洪東祿，他們的創作模式所呈現出的則又是另一種風貌。深受高度發展的資本主義社會與後現代主義的影響，他們的作品雖仍高度依賴數位技術的應用，但此一技術的地位在其作品中則有別於前述幾位藝術家的手法，早期運用科學來與藝術結合的烏托邦式創作理念，而是透過此一模式來進一步達到玩弄表象與隱喻的符碼遊戲，令人感受到的並非單單只是混淆視覺假象的虛擬幻影，而是一個獸慾癡迷與偶像英雄遭到「轉譯」後的現實社會翻版，離棄了沉重的社會道德使命感，表露出一種自我嘲諷式的犬儒態度。

YUAN, Guang-Ming
The Reason For Insomnia 1998, (W) 500 x (L) 500 x (H) 300 cm
Installation de projection vidéo interactive (projecteur, lecteur DVD, systèmes de control d'induction électrostatique, moteur, lit)


而最後一位，也是本展中最年輕的藝術家王雅慧所展出的錄像裝置作品則可視為是一種對於後世代之未來創作走向的初探。在歷經九十年代至二十一世紀初一系列多元性的後解嚴當代藝術思潮後，王雅慧的創作風格初步看來具有一種寧靜的特質，看似易懂卻又抽象的藝術語彙有種囈語性與獨白性的強烈意象風格，看起來就像是藝術家意圖透過單純的物理動力學來闡述近似哲學性的深沉思維，而我們觀者卻在時空裂縫中不經意隱約發現到新世代青年心中的迷惘與不安。


LEE, Daniel
Nightlife 2001, 152 x 549 cm
Image numérique couleur

後語
「潘朵拉最終還是難耐心中的好奇，打開了宙斯贈與的寶箱，釋放了其中多樣正面與負面的情感…。」
不論在林區爆發性的多元創作中、Gonzalez-Foerster引入關係美學概念以挑戰藝術作品定義的信念、或是在《Ｘ世代》展中，片面展出台灣近十幾年來當代數位創作的精華與重點，上述各展就有如被潘朵拉打開的寶箱，在其中我們感受到創作誘發出的強烈熱情、作品中的審密思維、瞥見了藝術家的瘋狂與執著，在在衝擊著我們既有的認知與好奇心。


ArtBar:
« David Lynch, The Air is on Fire »
卡地亞當代藝術基金會Fondation Cartier pour l’art contemporain
展期：2007/03/03 – 05/27
地點：261 Bld Raspail, 75014, Paris, France
網站：http://www.fondation.cartier.fr/

« Fischli & Weiss – Flowers & Questions, A Retrospective » 費雪與懷斯回顧展
日期：2007/02/22 – 05/13
« Expodrome » Dominique Gonzalez-Foerster個展
日期：2007/02/13 – 05/06
巴黎市立現代美術館Musée d’Art Modern de la Ville de Paris
地點：11 avenue du Président Wilson, 75116, Paris, France
網站：http://www.mam.paris.fr

« X Generation – Collection de National Taiwan Museum of Fine Arts»
X世代 – 國立台灣美術館典藏展
安亙湖市市立藝術中心Centre des arts d’Enghien-les-Bains
日期：2007 /04/27 – 06/31
地點：12-16 rue de la Libération, 95880, Enghien-les-Bains, France
網站：http://cda95.fr/