《歐洲無限大（Europe XXL）》藝術節

假2004年當選歐洲文化之都（European Capital of Culture）的契機，法國北部鄰界比利時的里爾市（Lille）在五年後的今天一掃法國北方傳統工業沒落（礦產與紡織業）與高失業率的難堪印象，並搖身一變成為充滿希望的再生都會。該市長馬緹妮．奧布利（Martine Aubry）－她也是法國第二大政黨社會黨主席－除了成功地幫助當地成衣工業轉型之外，並促成該市成為法國今天文化版圖中享有盛名的文化之都。
名為《歐洲無限大》的藝術節是里爾市延續兩年前《孟買風（Bombaysers）》－以印度藝術大展為主題；與去年初迎接世界級法國典藏大亨皮諾（François Pinault）之新媒體藝術典藏《時光藝跡（Passage du temps）》大展之後，再次推出的大型藝術活動。忠實於一種藝術慶典與定點串連式的活動模式，《歐洲無限大》藝術節除了結合了近十幾個藝術文化單位共襄盛舉之外；並在為期四個月的活動期中規劃了一系列的公共藝術展、戲劇表演與音樂演唱會...等戶外活動。

趕東歐藝術的熱潮
一出里爾火車站，迎面而來的大道兩邊列著近6尺高、全體漆黑、有如孩童又有如怪物的十二件大型雕塑品：〈墮落天使的遊行（Angels-Demons Parade）〉馬上引起你我的注意。這組作品是蘇俄藝術團體AES+F特別為本屆藝術節所量身訂作，透過孩童與怪物共存的形體象徵啟示錄中墮落的天使，並隱喻著善惡難分的當代政治社會現狀。而位於車站旁，自舊郵政大樓改建而成的Tri Postal三層樓展場則以《無形疆界（Invisible borders）》為標題，自擴大成27國的歐盟組織，納入大多數前共產主義的東歐國家為策展主軸，展出一系列近70位東歐藝術家的創作作品。
然以「疆界」、「移民」、「身份認同」、「國家主權」之政治議題為主的策展論述可惜地了無新意，焦點並相當離散。而近年來東歐與蘇聯藝術家在國際藝壇上已享有相當高的曝光率，本展中多數是你我早已耳熟能詳的藝術家與藝術作品，觀展之餘感到些許失望，並沒有太多深刻的印象與驚喜。如匈牙利藝術家（Katarzyna Kozyra）的〈澡堂（Bathhouse）〉、蘇俄藝術團體AES+F的〈最終暴亂（The Last Riot）〉、波蘭藝術家（Monika Sosnowska）的〈M 10〉、斯洛維尼亞藝術團體IRWIN的〈NSK虛擬國護照（NSK Passport）〉、蘇聯藝術團體（Blue Noses）的〈赤裸真相（Naked truth / The History of Our Times Seen With the Eyes of a Philistine）〉...等作品均是在其它各大國際展中展出過舊作。
而本展一次將這些具強烈批判性的藝術作品聚在一起，相較於當今的政治經濟社會現狀，這些藝術作品中的批判訊息仍具時效性，然這樣的展出與反思卻也誘發出你我心中的不安與疑問：質疑到底藝術在面對迫在眉稍的現實與社會改革需要下，能夠產生多少的影響力與效應？又或者從另一個角度來看，我們也可質疑新興的東歐民主國家中所呈現出的當代藝術發展在近年來成功地跨入「西方」國際藝壇之後，這除了是「東歐共產國家解體」與「自由風氣」高漲效應下的成果之外，然其背後是不是也隱含著一種主辦單位「趕流行」、「趕熱門」的動機？但無論如何，這些反思與展出作品本身的品質並無直接的因果關係，單純只是指出主辦單位過於膚淺與薄弱的策展論述。

五年來成功的藝術文化政策
然如果我們拋開Tri Postal主展場不談，其它一系列衛星計畫中所參與的藝術據點與展演活動卻相當值得一談，並間接肯定了該市自五年前當選歐洲文化之都之後，深遠的文化遠見與理想在長年經營下令人讚歎的成果。首先有自舊貨車鐵道倉庫改建的聖索沃爾車站藝術空間（Gare de Saint Sauveur），該區至今荒廢的主車站廳與貨櫃倉庫在不改變外觀的簡單加工下，轉眼一變成為里爾市另一個具多功能性，同時可舉辦藝術展、演唱會或座談會的新興藝術文化據點。其內部一如巴黎東京宮般相當不修邊幅、任其水泥牆與管線外露的特色有趣地與展出的一系列錄像與雕塑作品成為強烈的對比。而分別位於瓦茲曼（Wazemmes）與舊酒窖（Moulin）的兩棟「瘋狂之屋（Maison Folie）」，前者是改建自一棟舊紡織廠，後者則原本是一棟釀啤酒廠；兩者均保有舊有的紅磚建材與工業造形的建築特色，是你我不能錯過的地區性文化中心。
另一令人流連忘返的據點則是位於羅貝克斯市（Roubaix）市中的「游泳池工業與藝術美術館（La Piscine Musée d’Art et d’Industrie）」。自2001年正式完工開幕，游泳池美術館的特色在於保有了原位建築物中心的水池，並將兩側的換衣隔間改成一間間小小的展覽室，搭配著上釉的塘瓷磚塊，原本堅固抗水的材質轉眼一便成為具古色古香的展覽廳。游泳池美術館並持續該市原有的紡織工業文化，成為當地推動紡織設計、時尚工業、設計創新與造形藝術的重要展場，可謂是少見但迷人，充滿創意的舊空間轉型案例。

後語
假兩年一次的藝術盛會，法國北部里爾市一系列為期四個月所推出之各式各樣的藝術表演活動，除了再一次地驗證了以文化與藝術帶動都會再生計劃的可行性與可能性之外，並同時也成就了幾件相當出色的完美展覽。如假藝術節盛會，暫時轉型成為展覽空間的瑪德蓮教堂（Eglise Sainte Marie Madeleine）所推出的《Bornhouse》一展，展出數件相當不錯的當代藝術作品。其中除了知名印度藝術家古普塔（Subodh Gupta）壯觀的不鏽鋼食器雕塑裝置、蘇聯藝術家亞法庫莫夫（Yuri Avvakumov）充滿聖靈的木雕屋之外；以班尼歐尼斯（Tanatos Banionis）為主的蘇聯藝術團體透過戲膩的投影箱結合小型銀製雕塑品所完成，一系列名為〈波茲坦聖誕節（Babelsberg Christmas）〉的多媒體裝置作品同時揭露並批判納粹時期蓋世太保的惡行，令人印象深刻。而最後一位展出的蘇聯藝術家薩齊弗果（Viktor Sachivko）用鋁薄紙巧妙做成的鄉野景觀裝置：〈回到夢中的賽圖瑪（Setumaa. Return of a Dream）〉－賽圖瑪至今只剩下近190個村民，是西伯利亞中一個遭人遺忘的鄉村－哀悼著早已失去，不復存在的世外桃源，間接呼應著展出背景的傳統宗教聖殿。而響譽國際盛名，法國獨一無二的法國國立當代藝術工作室（Le Fresnoy）則推出名為《歐洲錄像展（Vidéos Europa）》，一個以近四十件錄像作品所組成的大型錄像展，其中多元的美學風格與影像語彙也相當值得你我駐留，細細觀賞。

延伸閱讀
《歐洲無限大（Europe XXL）》藝術節
展期：14 March - 12 July 2009
地點：Tri Postal，聖索沃爾車站，瑪德蓮教堂，里爾美術館，游泳池工業與藝術美術館，瘋狂之屋，法國國立當代藝術工作室（Le Fresnoy），La Condition publique...等
主網址：www.lille3000.com

世紀拍賣會

人稱世紀拍賣會，由佳士得於巴黎大皇宮所舉辦之已逝知名法國時尚設計師聖羅蘭與其人生伴侶皮耶．博捷（Pierre Bergé）的《聖羅蘭與博捷珍藏展》於2月21日星期六起免費對外開放，從早上九點到晚上十二點，直到23日下午一點，兩天半內展期共吸引了近二萬五千人次的熱潮，人擠人的觀展經驗簡直可稱是史上拍賣會預覽的創舉之一。
然即便需要等上近五個小時的排隊時間，觀展民眾的耐心看來絲毫不受影響，畢竟，這將是一次欣賞這732件藝術精品的唯一機會，而從23日晚上起，這難得一見的單一私人典藏就將走入歷史，分散世界各地。
大皇宮的佈展規畫共分成12個空間，從專以古蹟為主的考古室到兩位典藏家私人客廳的重建，其中可見畢卡所與馬蒂斯的畫作、從以裝飾藝術為主的格間到聖羅蘭的音樂室，每個細節均周到地得以突顯所有典藏品，讓人並不得不佩服室內設計師娜塔莉．克琳內爾（Nathalie Crinière）的功力。
聖羅蘭與博捷的珍藏跨越時空，從古蹟文物到文藝復興、從現代藝術到裝飾藝術，其中最引發各界討論的還有兩件英法聯軍於鴉片戰爭自中國所掠走，乾隆時期（1736-1795）的圓明園青銅文物：分別是一個鼠首雕塑和一個兔首雕塑，估價分別可值八百萬到一千萬歐元。為此，中國政府並透過「歐洲保護中華藝術協會」基於《國際統一私法協會關於被盜或者非法出口文物的公約》要求法國法院勒令佳士得中止這兩件文物的拍賣，並歸還給中國。然因為該國際公約是於1995年所簽定，並依不得追溯既往的慣例，法國法院於星期一傍晚正式駁回了「歐洲保護中華藝術協會」的要求，並同意該拍賣會如期進行。因此，鼠首雕塑和一個兔首雕塑均被匿名買主以電話下單的方式買走，成交價均為一千四百萬歐元。
而馬蒂斯的《Les coucous, tapis bleu et rose》則以三千兩百萬歐元出售，遠超過其介於一千兩百到一千八百萬歐元之間的估價。一如法國雕塑家布朗庫西的《Madame L.R.》，該作估價為一千五到兩千萬歐元之間，最後以兩千九百萬歐元的高價出售。
然而該拍賣會中最被看好的一幅畢卡索的《Instruments de musique sur un guéridon》，估價介於兩千五到三千萬歐元之間，最後卻流標成為為期三天的拍賣會中最大的遺憾。

不想長大的小孩：大衛．艾姆德

「我猛然發現即便某些物件源自我的創作，但那並不代表我可以完全控制它們會產生的意義。」－大衛．艾姆德（David Altmejd）

第一次發現藝術家大衛．艾姆德的作品是在上屆威尼斯雙年展（2007）的加拿大館：整體是由玻璃鏡面組成的單一空間，在穿過迷宮式的走廊時，我們循續發現許多相當詭異的物件：從天然的植物岩塊到樹脂製成的假動物（貓頭鷹、蛇...等）、從腐爛變形的巨人（狼人、鸚鵡頭人...等）到看似到蔓生濫長的晶狀體...等。藝術家看似喜歡玩弄對立的感受，炫麗的鏡面反射效果乍看下創造出一種令人頭暈目眩的觀展經驗，然其萬花筒般，亮麗櫥窗式的視覺效果則具特意媚俗的意圖。此一矛盾感受並也見於一系列看似迷人、雄偉，但同時也令人害怕、難受且反感的畸形怪物，「正如這位英國女士不經意發出的訝異之語：我的天啊（ghastly）！－節錄自米坎．威廉斯（Megan Williams）為加拿大CBC電台所做的威尼斯雙年展實況報導。」


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晶體化過程
畢業於加拿大魁北克大學美術系與紐約哥倫比亞大學美術碩士班，大衛．艾姆德在創作初期即展現出對於幾何空間、有機體與無機物、以及神話人物的愛好，如藝術家會在箱型的木製台座上設計如迷宮般的建築結構，在其中擺飾著腐爛變形的人頭或驅體，並搭配著用樹脂製成的假鳥或松鼠；或在沾染著毛髮的驅體中穿插著呈尖銳狀閃閃發亮的玻璃晶體，完成一個個難以命名的奇狀異物；或用多種複合媒材所完成一個個近四尺高，具壓迫感的巨人狀雕塑品...等。大衛．艾姆德的作品在剎那間令人很難分析出其中的創作脈絡與邏輯，但你我歷經的視覺經驗卻是難得一見：鏡面反射效應看似意圖混淆觀者的視覺焦點與方向感，展出品的驚悚意象則激起心中不自覺的抗拒感受，雖然過度玩弄虛假實相的特意手法容易留下一種膚淺的觀感，但也令人不禁質疑其作品到底象徵著什麼？而整體的意涵又是為何？


2007威尼斯雙年展加拿大館一景，photo: Ecran Voile

我們第一線索來自藝術家長年來喜愛使用的鏡子，大到得以覆蓋整個展場，小到看似珍貴的晶體，同時迷人卻又具威脅性的鏡子對藝術家來說就像是象徵「晶體化過程（crystallizing）」的元素。換句話說，如果我們在此進一步觀察藝術家時常應用的腐屍、變形軀體、狼人與巨人，它們慘不忍睹的外觀通常也因鏡面的應用而詭異地散發出一股意想不到的美感，就像是這些雕塑作品的內部看似孕育著一種「蛻變的過程（metamorphose）」，在頃刻間就將破殼而出，羽化出不同的形貌。正如藝術家在面對藝評家藍帝．葛雷曼（Randy Gladman）所言：「談到我自己的作品，我喜歡提到『能量（energy）』。試想當一個人變成狼人時所凝聚的體力與精神，所象徵的正是蛻變所需的能量，而眼前這個穿插著玻璃晶體的狼人剎那間看來就像是個能夠生產能量的物體。」


展場一景，MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble du 1er février au 26 avril 2009, Crédits photographiques : © Magasin / Ilmari Kalkkinen

聳動的手法
除了擅用象徵性題材，唯美的表象看似也是藝術家的創作特色，一如這次於法國Magasin國立當代藝術中心所展出的六個玻璃巨人。從有如自神話中走出的希臘神祇到以塊狀組成的幾何圖象、從看似引頸高盼的巨鳥到以如貨櫃般的方鏡巨物、從非人非獸的醜陋狼人到純粹以細棒組成的玻璃網狀物；與其稱之為巨人，我們倒覺得像是藝術家刻意顛覆比例與典範所完成的一個個結果。
雖然觀者在初期很容易受到聳動的表象與手法所吸引，然要能夠經得起各方的近觀檢視，大衛．艾姆德反覆重複的單一創作論述看來尚且需要更進一步的歷練與突破，正如世界報記者艾曼紐．勒科（Emmanuelle Lequeux）所言：「大衛．艾姆德看來深蘊令人印象深刻之道。然除了反覆『能量』一說之外，他卻難以提出其它更具深度的論述。」
這不禁令人想起某一巨人的表面上清楚可見之「大衛星✡」符號，藝術家針對這點所提出的解釋：「我知道應用這類象徵符號必定涉及其背後沉重的政治訊息，那不是我的原意。...但我不想給人一種不負責任的感覺，只是這和撫養小孩一樣...，不論你如何教他要有禮貌，教他一切的人生道理，但他最終還是發展成一個獨立的個體...。」


展場一景，MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain de Grenoble du 1er février au 26 avril 2009, Crédits photographiques : © Magasin / Ilmari Kalkkinen

自此看來，在深具直覺性的創作手法中，大衛．艾姆德看似相信任何沉重的象徵與符號均可跳脫出其既定的意義框架被重新解讀與應用？然這正是你我在面對藝術家的創作前感到不安並難以信服的原因。因為即便一個小孩是個獨立個體，然其變好或變壞的發展絕對與身為造物者的父母有一定的關係；正如一件作品所散發出的訊息必然與其創作者有關。或許最終大衛．艾姆德自己才是一個不想負責、不想長大的小孩，然這樣的態度卻永遠不能是特意忽略歷史沉重教訓的理由與藉口。

大衛．艾姆德（David Altmejd）個展
展期：01 feb - 26 april 2009
展地：法國Magasin國立當代藝術中心
網址：www.magasin-cnac.org