如果回顧2006年中法國當代藝壇中發生的重大事件，幾件均與私人集團有著密切關係。首先是旗下擁有佳士得藝術拍賣公司的Gucci集團總裁Francois Pinault（皮諾）於四月開幕的Palazzo Grassi美術館。此一原定設立在法國郊區l'Ile Seguin – Boulogne-Billancourt的企劃案最終破局移居到義大利威尼斯河畔，至今還讓巴黎藝圈人感到婉惜。而與皮諾堪稱是死對頭的路易威登LV MH集團總裁Bernard Arnault（亞諾）則於十月二日的記者會中首度發佈將在法國巴黎西部的Jardin Acclimation公園中創設路易威登當代藝術基金會的消息，並公開由世界知名、西班牙畢包爾古根漢美術館建築師Frank Gehry所設計的建築模型。而這兩項重大私人藝術基金會的計畫相對帶來的則是藝壇專業人士的大搬風，首先是法國前文化部長Jean-Jacques Aillagon離開官職政治跑道去威尼斯擔任Palazzo Grassi的館長。而紐約古根漢美術館助理策展員Alison M. Gingeras在為該館規劃了 « Where are we going » 開幕大展之後（展中共展出兩百多件作品，卻只佔Pinault私人典藏的10 %而已），也離開原古根漢美術館助理策展員的職位，受聘成為該館「戰後與當代藝術部門」的首席策展員。而亞諾未來新興的美術館雖然預定將於2010年才開幕，館長一職卻已確定將由現任巴黎市立現代美術館館長，即將退休的Susan Page所擔任，形成一股私人基金會凌駕公家機構的國際情勢，成為未來藝術專員的新職場。
« Where are we going », Le « Mechanical Pig » de Paul Mac Carthy
離家出走的案例：皮諾的夢想未逝
今年4月於威尼斯開幕的Palazzo Grassi表面上看來是因為法國官方辦事過於緩慢，整整五年卻未頒發建築許可通行證的結果。但事實上也是Jean-Jacques Aillagon從中牽線，威尼斯市長盛情邀請與優渥條件吸引下的權宜之計。初步雖然將私人典藏轉移到威尼斯，然而Palazzo Grassi的空間並不甚寬大，所以Palazzo Grassi在開幕展出之後，館外巡迴展與另覓分館地點的消息就從未斷過。帶著國際精品集團的頭銜，再加上前法國文化部長的加持，Palazzo Grassi未來將於法國北部大城Lille推出的皮諾錄像與攝影典藏展，以及日前推出的畢卡索展 « Picasso, la joie de vivre, 1945 – 1948 » （展出作品大多數來自法國 Musee Antibe的典藏）、和第二檔皮諾私人典藏展 «後普普系列The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection»，在在均展現出皮諾與法國之間的關係還是相當密切，並也似乎透露出皮諾仍然希望有一天可以在祖國發展私人藝術王國版圖的企圖。
文化藝廊和贊助計畫還不夠，耗資一億歐元蓋新美術館
相較於皮諾的一波三折，Louis Vuitton基金會美術館建築計畫除了一開始就受到巴黎市長Bertrand Delanoe的高度歡迎（此一計畫可以讓巴黎市不花一毛錢就得到了一座新的當代美術館），顯示出亞諾與公家機關之間良好的互動之外，LVMH集團所受到的獨特禮遇也可追溯於該集團長年以來贊助藝術展演活動的努力耕耘下所得到的回報。在今日，多項法國大展海報中均可見到「由LVMH獨家贊助」的標誌，同時建立了該集團對於文化推動不遺餘力的正面印象。而整體用透明玻璃來展現出建築物本身的輕盈感與現代化的風格，再搭配不對稱的結構與表面張力，LVMH這座未來當代美術館有如一股在茂林中凝結的彩霧，是該集團繼2006年初在香榭麗舍旗艦店七樓開設文化藝廊之後，延續該集團跨入美術館經營行業、成立專業藝術展演實體空間的第二步。
Tabaimo, Haunted house, , 2003 (detail), DVD Installation
二十年老店 – 卡地亞當代美術館Fondation Cartier pour l’Art Contemporain
成立於1984年，實質上仍具有基金會的身份，卡地亞當代美術館超過二十年的歷史至今除了建立了超過上千件各類媒材的藝術典藏作品，而定期性的展演活動（五場年度展覽，再加上國外典藏巡迴展）、兒童教育活動、典藏收購與藝術創作獎助等計畫也早已達到專業美術館的水準，使其今日在巴黎市中的社會地位與功能均已可媲美一間完整的公家美術館，並成為世上少見的私人藝術基金會兼美術館的特例之一，儼然就是皮諾與亞諾今日所想要達到的目標。而其國際精品名牌的地位也使得該基金會與日本的關係甚為密切，除了去年在日本當代美術館Museum of Contemporary Art of Tokyo盛大推出的卡地亞基金會典藏展引發不小的迴響之外，長年來將日本藝術家引入歐洲藝壇的展覽活動如95年的Araki個展、2002年的Kaikai KiKi與村上隆個展、以及近幾年來持續性的日本藝術家個展活動等均使人感受到卡地亞藝術中心在日本當代藝術家中日漸重要的地位。
當國際集團愛上當代藝術
上述的例子不禁令人想到在今日各國政府文化預算普遍難以提昇的情況下，私人企業的贊助與介入儼然已成為許多國家當代社會藝文活動發展的接棒人。而在受到英美私人基金會高度競爭與發展的衝擊之下，此一現象尤其在原本以政府為藝術推廣主力的法國中更是一股首見的現象。法國政府最近除了將企業贊助文化活動的節稅比率再度調高，希望能夠吸引更多的私人企業來贊助藝文活動，期望集團巨富能夠將多到數不清的財富「也」投資在藝術發展的領域之中，並進而間接分攤政府原有的部份功能。而相反地，這樣的政策對於法國企業來說除了可提昇品牌的明見度與良好形象之外，高節稅率的實質回饋更是獲得各企業界的歡迎，促成今日法國許多新興藝術基金會的成立。
然而這樣的現象卻隱藏著另一個重大的隱憂，也就是展覽本身的作品品質與藝術訴求的明顯低落。如LV藝廊繼開幕後所推出的第三場 « icones »一展，由該集團首席設計師Marc Jacobs領銜，展中聚集了許多知名的國際當代建築師與藝術家如Shigeru Ban、Zaha Hadid、Ugo Randinone、James Turrell、Bruno Peinado…等，這些創作者透過LV的要求，以該品牌歷屆包包款式所得到的靈感創作出一系列「變相」的創作作品，展場中一個個的LV包包除了沒有任何藝術創作訴求之外，整個展覽儼然就是該公司的廣告代言，令人觀展之後不知所云。而在走出展場之後，看展的民眾還不得不要整個繞過一遍該旗艦店的內部才能走出店門口，一股掛羊頭賣狗肉的強迫促銷手法不但令人不悅，此一低落的藝術與展演結果也令人不禁擔心私人企業用贊助文化藝術活動之名，以財大氣粗的姿態變相強迫促銷該公司相關商品之後所帶來的結果。
後語
不過，就在亞諾十月提出LV未來當代美術館計畫之際，法國文化部針對出走的皮諾私人美術館事件也發表了要如何處置原設定地l'Ile Seguin – Boulogne-Billancourt的未來計畫。法國文化部長Donnedieu de Vabres表示將成立一專業的評估委員會，評估在此地建蓋一個以科學研究為主之歐洲當代創意中心（Le Centre Europeen de Creation Contemporain）的可行性。該中心將會具有三項主架構：學術研究中心、展演平台以及超過一萬三千平方公尺的實驗綠地，該評估報告預計將於年底出爐。法國政府透過此一消息的發佈除了重申國家支持藝術展演活動的決心與動力，而在今天當代藝術漸漸成為國際集團「節稅」與「廣告」工具的趨勢之下，除了多多少少安撫了多數法國人當初婉惜的心，或許也緩和了一點藝術愛好者擔憂的心。
Artbar:
Palazzo Grassi
« Picasso, la joie de vivre, 1945 – 1948 » 與 « The François Pinault Collection, a Post-Pop Selection »
展期：2006/11/11/ - 2007/03/11
地點：Compo San Samuele, 3231, CP 708, 30124, Venice, Italy
網站：http://www.palazzograssi.it/
Espace Louis Vuitton
« icones »
展期：2006/09/15/ - 2006/12/31
地點：60, rue de Bassano – 101, avenue des Champs-Elysees, 75008, Paris, France
網站：http://www.louisvuitton.com/
Fondation Cartier pour l’art conte mporain
« Gary Hill » 與 « Tabaimo »
展期：2006/11/16 – 2007/02/04
地點：261, Bld Raspail, 75014, Paris, France
網站：http://www.fondation.cartier.fr/