Gilles Barbier無題 Sans Titre (méga maquette),2006
technique mixte sur papier
photographie: J-C Lett, Marseille
collection: Claude Berri, Paris
courtesy : Espace Claude Berri, Paris
〈Le cockpit, le vaisseau, ce que l'on voit depuis le hublot〉一展
克勞德．貝黎藝術空間
然這間藝廊除了迷人的空間設計值得一提之外，最大的噱頭還是在於它幕後的老板，法國電影界知名的製作人、導演兼演員的克勞德．貝黎。這位家喻戶曉的電影名人最近才因榮獲凱薩最佳影片獎的《種子跟鯔魚（La Graine et le Mulet）》，與剛上映一週即破五百萬人次的《歡迎來到雪堤（Bienvenue chez les Ch’tis）》，而令人不得不佩服這位製作人精準的（投資）眼光。
然而這次開幕的藝廊卻不是他的第一間藝廊，自七十年代開始收藏藝術作品，首先以裝飾藝術與設計作品為主；漸漸地，克勞德．貝黎自八十年代起即開始對當代藝術產生高度興趣，並於1991年開了他第一間藝廊：「瑞恩藝術空間（Renn Espace）」，曾展出如萊曼（Robert Ryman）、克萊恩（Yves Klein）、丹尼爾．布罕（Daniel Buren）、勒維茲（Sol LeWitt）、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）、西蒙．漢泰（Simon Hantai）等幾位知名當代藝術家。雖然該藝廊在短暫幾年的經營之後即轉手出讓，然短短幾年內曾經推出過的知名大展也讓這位電影人正式跨入了巴黎當時還算相當封閉的藝術圈，而其高品質的私人典藏作品更常是各策展單位感興趣的對象，常常向之詢借展出。
展場一景Gilles Barbier
《La Mega maquette》, 2006
technique mixte
courtesy : Espace Claude Berri, Paris
courtesy : Galerie GP & N Vallois, Paris
〈Le cockpit, le vaisseau, ce que l'on voit depuis le hublot〉一展
雖然身為電影世界中令人崇敬的大人物，這位資深電影大師收藏藝術作品的品味與熱誠卻是相當主觀也具個人品味；從畢卡索到畢卡比亞（Francis Picabia）、從貝雪夫婦（Bernd & Hilla Becher）到傑夫．沃爾（Jeff Wall）、卡爾德（Alexander Calder）到佩諾尼（Giuseppe Penone）...，相當多元化。這點從他製作投資電影的模式即可一目瞭然，除了熱中藝術電影之外，他也投資製作如《巴黎夜未眠（Ensemble, c’est tout）》或《美麗新世界二－埃及豔后之超級任務（Asterix & Obelix: Mission Cleopatre》這類的通俗片。
機艙窗口外的奇幻世界
目前確定將同時以獨立策展或與其它藝廊合作的方式，克勞德．貝黎藝術空間首檔推出的是與法國Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois藝廊合作的吉爾．巴比耶（Gilles Barbier）個展。〈駕駛艙、太空船，機艙窗口外的奇幻世界（Le cockpit, le vaisseau, ce que l’on voit depuis le hublot）〉一展展名乍看奇特，而展出的作品也充滿奇想特質，然這正是這位法國藝術家吉爾．巴比耶長年以來一慣喜愛的創作主題，旨在探討科技之於人性與社會發展的相互影響與未來。
展場一景Gilles Barbier
《La Mega maquette》, 2006
technique mixte
courtesy : Espace Claude Berri, Paris
courtesy : Galerie GP & N Vallois, Paris
〈Le cockpit, le vaisseau, ce que l'on voit depuis le hublot〉一展
著迷科幻小說中奇想的未來世界，生化科技日益月新的突破與發現，不諱言年輕時受史丹利．庫柏力克《2001太空漫遊》一片重大的影響，吉爾．巴比耶曾經以複製人的觀念完成了一個個看似是藝術家本人的縮小型複製人雕塑作品：《Comment mieux guider notre vie au quotidien》（1995）、或一系列以真人為主角的彩色照片《多重視角（Polyfocus）》（1999）系列等作品，個體之間的差異在這些作品中蕩然無存，一切看似只是循環複製下的成果，藝術家在此企圖勾勒出基因複製科學為人文社會預設好的未來世界。
藝術家對於科幻世界的「迷戀」或「批判」也可見自《刺青老女人（La veille femme aux Tatouages）》（1999）、《超人養老院（L’Hospice）》（2002）這兩件作品，如果前者慘不忍睹的蠟人企圖揭穿當代化妝品生化工業的謊言，後件作品中一個個老態龍鐘的超人、碥蝠俠或閃電人...等則詼諧卻也一針見血地打破人對完美的「迷思」。
Gilles Barbier《 La Méga maquette (la chambre des fromages)》, 2006
technique mixte
photo: J-C Lett, Marseille
courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris
courtesy : Espace Claude Berri, Paris
〈Le cockpit, le vaisseau, ce que l'on voit depuis le hublot〉一展
一種吉爾．巴比耶式的科幻小說
吉爾．巴比耶這次於「克勞德．貝黎藝術空間」中展出的作品基本上總結了近兩三年來的一些創作想法，就如藝術家自己所言：「名為《巨體模型（Megamaquette）》，這次展覽中最大的一件複合媒材作品事實上是由一件件實體作品縮小版所組成。」自「壓縮的複製品（compressed copy）」的觀念出發，從一塊冒出一些字眼的巨型起士到一連串隔間式的小迷你展覽室（展覽室中牆面上掛著藝術家長年以來所完成過的平面作品縮小版）、隨之串連著有如實體化向上竄升的煙霧、一個被玻璃罩隔離起來的叢林，名為《空氣工廠（Fabrique d’airs）》、一個側躺的蠟人，其滿佈粉紅色肌膚的文字象徵著一種「傳染病」－愚昧與迷信？
Gilles Barbier《Ce que l'on voit depuis le hublot》, 2007
水彩 gouache sur papier
photo: J-C Lett, Marseille
courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris
courtesy : Espace Claude Berri, Paris
〈Le cockpit, le vaisseau, ce que l'on voit depuis le hublot〉一展
這件複雜的作品最後結束於掛在天花板上懸空的「蚯蚓（ver de terre）」與桌下串連著模型各個不同區塊，有如密佈地底下的根莖通道，這些象徵又有什麼意義呢？如果「根莖」的意念可以令人聯想到「網絡」的概念，一如這幅《機艙窗口外的奇幻世界》壓克力畫，一個個飄浮在閃電密佈的天中的電腦檔案，自此我們再度看到藝術家對於科技的迷戀。而一個個看似有如外星異物的蚯蚓「從生吃到死，一生用吃來創造出它自我的生活空間、個體的存在意義，可謂是現代人身為消費者最佳的形象代表...」吉爾．巴比耶如是說。而從另一個角度來看，蚯蚓其被切斷後可以再生的能力不也是複製觀念的最佳見證，
Gilles Barbier《Le moteur》, 2007
壓克力畫 acrylique sur calque polyester
photo: J-C Lett, Marseille
courtesy Galerie GP & N Vallois, Paris
courtesy : Espace Claude Berri, Paris
〈Le cockpit, le vaisseau, ce que l'on voit depuis le hublot〉一展
總觀吉爾．巴比耶一貫以來的創作，批判的態度勝於單純的呈現，尤其在指涉科技（生化科技）之於人類與社會的相互影響。然其表達形式與作品風格卻又是相當怪誕與迷人，因其相當複雜且個人化的象徵與詞彙，相當直接卻又不失幽默的意象運用，以及值得一提的是他那無拘無束的想像力與創造力；正如藝術家自己所言：「我嘗試玩弄語言：用酒灌醉、用物悶塞；像草、口香糖般來咀嚼它。在我的畫作與雕塑作品中，我喜歡賦與它們一層乳膠劑般的質感...。」，最終誕生了一種「吉爾．巴比耶式的科幻小說」。
Artbar :
克勞德．貝黎藝術空間（Espace Claude Berri）
吉爾．巴比耶（Gilles Barbier）個展 －〈駕駛艙、太空船，機艙窗口外的奇幻世界（Le cockpit, le vaisseau, ce que l’on voit depuis le hublot）〉
地址：4, passage Sainte Avoye, 75003 Paris
網址：www.espace-claudeberri.com
