Oscar MunozProyecto para un Memorial
2003-2005.
Five channel video-projections.
7’ loop, without sound.
200 cm. x 250 cm.
Courtesy Galeria Alcuadrado, Bogota, Colombia
從「直接指涉」到「多元向度」循序漸進
本屆威尼斯主題展的策展主軸主要圍繞在當代國際政治與種族衝突的問題，一進入Arsenal展場中，首當其衝的是以報章剪報、槍枝士兵圖像、戰後廢墟攝影、骷顱死亡景象等…符徵所完成的「指涉性」藝術作品，藉死亡與末世的圖像與訊息讓觀者一走入展場即刻感到不安與疲勞轟炸的窒息感。
然隨著腳步的前進，展出作品的意象與手法也開始有所不同，「多元向度」的創作開始浮現，呈現較具隱喻與寓言式美學的作品類型。如有別於Charles Gaines、Leon Ferrari、Emily Prince、Paolo Canevari、Nedko Solakov、Neil Hamon…等直接探討政治議題的作品，哥倫比亞籍藝術家Oscar Munoz的《Proyecto para un Memorial》只應用簡單的自然元素–水–在日曬下的石頭表面上畫下一個個不知名的人物；從第一個到第五個畫面，一個接一個，快速的筆觸所完成的肖像在灼熱的日曬下再度蒸發消失、反覆不斷，間接質問這些在哥倫比亞神秘消失的人到底發生了什麼事情？而日本藝術家Hiroharu Mori則投出一個用軍事彩迷圖樣所裝扮的問號《A Camouflaged Question in the Air》，漂浮在半空中的這個問號其實也是當今社會在國際緊張情勢下何去何從的疑慮！
Mori Hiroharu
A Camouflaged Question in the Air
2003
Single channel video and stereo sound
Duration: 09’ (total)
Copyrights: Mori Hiroharu
Robert Storr在此令人佩服的策劃能力或許就在於一開始選擇從感官導向出發，用對話衝突與視覺效果激烈的藝術作品作開端來刺激你我的感官，然隨著觀展空間與路線的延續巧妙地引入隱喻性的藝術意象，兩者相互相補，將主軸慢慢導向多向度、以理性導向的觀展經驗，避免讓主題展整體上呈現出過於偏激的訴求，也令人不由自主生出一種倒吃甘蔗般的觀展熱情。
不直接突出政治議題的隱喻性視覺衝擊 suggestive visual impact
政治或社會性議題的創作主題也可見於主題展外的國家館中，如北愛爾蘭館North Irland Pavilion藝術家Willie Doherty。Willie Doherty長久以來選擇用敘事隱晦的影像風格來創作，然背後所揭露的卻是北愛爾蘭長久以來的政局動盪與社會暴力，並藉此批判媒體一貫操作的片面性觀點。他本次展出的三件錄像投影作品，每部如電影般的寧靜畫面實在讓人難以聯想到深刻的議題，觀者須透過對白或主題等元素的幫助，才或許可以一窺其背後深沉的寓意。在此，Willie Doherty拒絕用影像來誘發觀者不安的情緒，因為他相信影像文本不應是「奇觀社會」下的宣傳工具，透過一種反向操作模式，他事實上更成功地傳達出批判的目的與立場。
而整體並不出色的中國館所推出的四位藝術家中就屬尹秀珍Xiuzhen Yin的作品《軍械庫Armoury》最令人印象深刻。基於展場Arsenal的特色，尹秀珍用多彩的布料包住一個個看來尖銳，如中國長矛般或如導彈般的物件，懸空掛在原本是武器庫的展場空間中，相當精確的主題內容與空間應用，震撼人心的整體視覺效果有技巧地回應著國際間武力緊張的情勢。
Willie Doherty
Closure
2007, Courtesy the artist.
荷蘭館今年推出的代表藝術家Aernout Mik則擅長應用紀錄性影像作品來探討公民與公權力之間微妙的互動關係。整個荷蘭館搭蓋著三間如個人監獄般的空間，搭配著所展出的三件投影裝置《Training Ground》、《Convergencies》與《Mock Up》。畫面上上演著警察控制治安的操練活動、真實發生的街頭暴動紀錄畫面（去年在巴黎市所發生的群眾暴力事件）、還有藝術家請演員演出的片段，這三件作品相互呼應，探討社會在全球化的當下，情理與法制、保護與制裁、權利與責任、秩序與脫序、公民與非法移民…等定義之間模糊的分界！
View of The Netherlands PavilionAernout Mik
Citizens and Subjects
2007, Video installations
© 狂亂中的美
回歸造型本質
跳脫政治社會議題的領域，主題展中比利時女性藝術家Sophie Whettnall的《Shadow Boxing》嘗試透過創作來探討個體內在性的情緒。為時三分鐘的錄像作品呈現出一個拳手圍繞在一個不為所動的女子四週努力揮拳，有力的拳風在女子的髮稍與飄然的衣衫間摩嚓出陣陣無形的暴力威脅，然女子選擇視而不見，如雕塑般的靜止不動，其被動的反應事實上正是一種無言卻也最有力的反抗，任其（暴力）自我鼓譟不已。
而義大利女性藝術家Tatiana Trouve於主題展中展出的《Senza Titolo》，極簡式電線插頭雕塑作品突兀地孤立在展場一角，並連著一個依二分之一比例大小架構的縮小空間，其中裝置著一堆如絕緣體般的抽象物件：一堆鑲嵌在石頭中的鎖、穿越空間毫無存在意義的鋼管與鋼條、抽掉床墊毫無使用價值的床架、以及一個縮小的門，此一封閉性及迴路式結構似乎意指著一種自我設限式的短路性（court circuit）能量流動空間，但也有如尚未完成就乍然停止的凝結世界。
Tatiana TrouvéSenza Titolo
2007, Stone and iron, variable dimensions
© 狂亂中的美
年輕的波蘭藝術家Monika Sosnowska也擅用空間概念來創作，她這次在波蘭國家館中展出的室內空間in site作品《Model of „1:1” installation》看來就像是藝術家將一個建築物的鋼筋架構硬生生地塞入展場中，鋼筋因為空間不足而扭曲成一個如迷宮般的抽象雕塑，此一簡單的構想似乎影射當今現代化的過渡期中，市容與新舊文化銜接在相互影響之下所產生的變形與衝擊。
而非洲藝術家El Anatsui展出的《Dusasa I》與《Dusasa I I》這兩件有如大型簾幕的作品是藝術家回收遭人丟棄的瓶蓋，將之捶打成薄片之後，以銅線一絲一絲所編織起來。這樣相當具手工功夫的創作所完成的巨型多彩簾幕除了具有高度的社會批判意識之外，更不媚俗地保有令人讚嘆的造型效果。
Monika SosnowskaModel of „1:1” installation
2006, Iron
30 x 15 x15 cm
© 狂亂中的美
藝術（家）的痴狂obsession與信念faith
此外還有一些作品則與上述風格迴異，選擇以痴狂與信念的創作觀點出發，如法國國家館的Sophie Calle。Sophie Calle屬中堅代的當代藝術家，從八十年代以來，她的自傳性故事創作手法被視為是觀念藝術的延續。Sophie Calle喜愛將文學（看似虛構）與攝影（紀錄寫實）結合在一起，用私密的個人故事來激發觀者的想像與好奇心，從另一觀點來看，此一創作風格也是藝術與生活結合的最佳寫照。這次她特別搭配威尼斯而推出的大型裝置作品《Prenez Soin de Vous》除兼具寫實紀錄性：藝術家邀請了107位女性來闡述她們對於一封分手信內容的觀點、也充滿戲劇性：整個創作的結構就像是一部小說的衍生。而本展對觀者來說更難得的是，透過這件創作他們可以一次完整地觀察這位藝術家二十多年來一貫的創作模式與理念。
Bill Viola
Ocean Without a Shore
2007
High Definition video-sound installation
Production stills
Photo Kira Perov
Courtesy the artist
而錄像大師Bill Viola最新創作的《Ocean Without a Shore》談的則是他長久以來專注的主題：生死離別與個人救贖。具高度宗教意義的這件作品相當精確地選擇在教堂中展出，三面直立液晶螢幕高彩度地呈現出畫面主角由遠自近走來（黑白影像），穿越過一道不容易察覺的水幕，乍然跨入現實世界（彩色影像），隨之再度回歸它世的過程。慢動作的影像、單色調的應用、震撼人心的構圖，沒有對白只有水聲的空間，這些均是Viola相當重要的創作標誌。
而韓國國家館藝術家Hyungkoo Lee奇特怪誕的骨骼化石《Animatus》系列，乍看之下像是某種古生物體，然一些細微的細節卻又露出馬腳，提醒我們這些古生物並不古（有些是迪斯奈動畫片中的主角），事實上也不存在。而另一件展出的早期作品《The Objectuals》系列，藝術家用自我發明的特殊變形裝置如定點放大鏡頭盔…等來改變人類臉部的樣貌，完成了一個個有如外星人般肖像照片。這些實帶諷刺的創作作品除了批判「制式標準」的概念、頌揚「主流外」的價值之外，令人會心一笑的詼諧效果也使人印象深刻。
由林宏璋所策展的台灣館《Atopia域外之境》，可惜的是策展論述與個別作品的關聯性相當契合，然各展品間因水平落差過大，整體上還是多少令人感到不太搭調的感覺。值得一提的應該是一進入普里奇歐尼宮馬上迎面而來，由旅美藝術家黃世傑所創作的大型裝置作品《EVX-07》。如水母般呼吸的機械生物並排而立，環繞的電線、螢光燈、塑膠瓶與螢幕構成一個機械生物叢林，頗有科幻小說的背景特色，也將具傳統美感的普里奇歐尼宮轉換成相當「另類」的異形空間。
Hyungkoo Lee
Lepus Animatus
2006, Resin, aluminum sticks, stainless steelwires, springs and oil paint
111 x 60 x 70 cm
Exhibition view
© 狂亂中的美
如果黃世傑的低階媒體互動裝置反映出一種痴狂性的創作過程，而墨西哥國家館所推出的Rafael Lozano-Hemmer應是本屆雙年展中最懂得應用當代高科技工具來創作的理性藝術家。本展中除了有曾在台灣展出過的《Frequency and Volume人體收音機》一作之外，還有Rafael Lozano-Hemmer特地藉本雙年展機會最新創作的《Wavefunction波函數》一作。在現場整齊排列的三十六張椅子，會隨著觀者的繞行而啟動感應器如波浪般漂浮起來，除了符合水都的情調，同時也為這件高科技作品帶來一股浪漫的情懷。
Joseph BeuysHonigpumpe am Arbeitsplatz (Honey Pump at the Workplace), 1977
Two tons of honey, 200 lb. (100 kg) of margarine, two ship’s engines, steel container, plastic tube, and three bronze pots
Overall dimensions variable, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Denmark
Photo by Strüwing Foto © Joseph Beuys by SIAE 2007
痴狂與信念背後的社會意涵：當巴尼遇見波依斯（Matthew Barney & Joseph Beuys）
當藝術家的信念超越藝術擴展到國家與社會環境層面，其散發出來的魅力與影響或許就不單只限於造型的面向，更有可能成為一種治國理念，如德國藝術大師波依斯Beuys「社會雕塑」與「擴張性的藝術觀念」。
威尼斯佩基古根漢美術館所推出，由首席策展人Nancy Spector所策劃的《巴尼與波依斯對話展》，是本雙年展外不可錯過的精緻小展。本展透過兩位藝術家在材料（前者用凡士林、橡皮伸縮帶、神祇形象；後者用脂肪、毛氈、死兔、十字架…等）、創作手法（兩者均生產了大量的素描、雕塑、櫥窗、及行動演出）、奇特的生活經驗（一個深愛自然主義，曾當過歷經世界大戰差點死去的士兵，也曾競選過議員；另一個是耶魯大學畢業的高材生，具醫學背景，當過運動員、模托兒）與符徵圖像的應用，展出兩位藝術家的素描、雕塑、櫥窗與錄像紀錄，藉此分析這兩位藝術家的藝術歷程與成果，除了讓我們看到兩位藝術家之間的雷同之外，其實還有兩者之間的不同。
Matthew BarneyChrysler Imperial, 2002 (detail)
Cast concrete, cast petroleum jelly, cast thermoplastic, stainless steel, marble, and internally lubr icated plastic; 5 units
4 units approximately 24 x 60 x 90 inches (61.0 x 152.4 x 228.6 cm) each
1 unit approximately 66 x 156 x 168 inches (167.6 x 396.2 x 426.7 cm)
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Partial gift, Dimitris Daskalopoulos. Purchased with funds contributed by the International Director's Council and Executive Committee Members 2003.88
Installation view, all in the present must be transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys, Deutsche Guggenheim, Berlin, 2006-07
Photo by Mathias Schormann © 2007 Matthew Barney. Used by permission. All rights reserved
波依斯相信大自然的力量，拒絕被稱為是應用「象徵」在創作，實踐素材的應用才是他堅信的創作理念；而巴尼則不同地用大量的「象徵」來表達他異樣的世界，其素材的選擇都與他的生活背景有關。然不論他們的生活觀是如何的不同、他們的社會觀是如何的不同、他們的藝術觀與信念是如何的不同；但他們對於肉體的耐力與體認，對於宗教、神話的符徵與啟發卻有著相同的好奇與迷戀，一個相信社會改革的神話，另一個相信個體自我改造的神話，最終兩位均在後現代的今天實現了最佳的「個人神話」。
《Sequance 1》不如理想、皮諾與古根漢的競爭
不同於古根漢展有趣的對話與比較，去年於威尼斯開幕的Palazzo Grassi所推出的《皮諾繪畫與雕塑藝術典藏展》則稍顯薄弱，甚至可說毫無策展論述可言。純以藝術媒材（繪畫與雕塑）與展出藝術家為基調的《Sequance 1》，首先令人印象深刻的是去年曾在巴黎展出，隨之即被收購的印度藝術家Subodh Gupta用金屬水桶所完成的大型顝顱頭作品《Very Hungry God》，取代了原本展出Koons的粉紅氣球狗，漂在美術館外前的運河旁，他也是本展中唯一的中亞洲藝術家代表。而一入門，瑞士年輕藝術家Urs Fischer的《Jet Set Lady》，如一顆掛滿加框影像的大樹高聳地樹立在館內中庭中，呼應著懸掛在樓梯中，由奧地利藝術家Franz West特地為本展最新完成的數位海報作品《La Sagna》。
Subodh Gupta
Very Hungry God
2006, Structure en acier inoxydale recouverte d'ustensiles de cuisine
360 x 280 x 330 cm
© 狂亂中的美
本展依照某種排列方式（但這種排列的模式令人難以信服），分別展出十六位藝術家的作品，從極為年輕，均不超過四十歲的當代藝術家如Kristin Baker、Roberto Cuoghi、Urs Fischer、Laura Owens、Anselm Reyle、Tamuna Sirbiladze，到可稱為大師級的Franz West、Richard Prince、Martial Raysse、Rudolf Stingel、Mike Kelley、David Hammons…等；很明顯地，本展不尋求探討當代藝術的美學面向或歷史進程，整體圍繞在此國際大亨至今在當代藝術圈中日益重要的影響力與地位（畢竟本展中近百分之四十的作品是配合本展而誕生的作品）。這也不禁讓人好奇Pinault接下來還會有什麼樣的動作。
Urs FischerJet Set Lady, 2000/2005
Iron, 2000 framed drawings (color/ laser prints), wood frames, 24 fluorescent tubes, 900 x 700 x 700 cm
© Urs Fischer
Originally commissioned and produced by Fondazione Nicola Trussardi, Milano
Installation view at Istituto dei Ciechi, Milano
Photo credit: Stefan Altenburger, Zurich
果然就在不久前，威尼斯市政府才正式發布一道消息，該市去年對外開放競標的Punta della Dogana舊海關倉庫區，正式由Palazzo Grassi SpA得標，打敗參與競標的古根漢美術館。此一消息的發布除了確認了Pinault集團持續對當代藝術的投資與高度興趣，也突顯其在威尼斯扎根的長遠計畫。該集團並宣布該藝術中心案將同樣交由日本建築師安藤忠雄Tadao Ando進行建築物的規劃與設計，而現有的Palazzo Grassi將與這未來的新美術館相輔相成，前者以策劃各類臨時展的展演計畫為主，而後者則專注在皮諾典藏作品的展出，成為威尼斯參觀當代藝術的新地標。
Artbar:
第五十二屆威尼斯雙年展52th la Biennale di Venezia
Think with the Senses, Feel with the Mind, Art in the Present Tense
策展人：Robert Storr
日期：10 June – 21 Nov., 2007
地點：Venice, Italy
網址：www.labiennale.org
All in the present must be transformed : Matthew Barney and Joseph Beuys
策展人：Nancy Spector
日期：6 June – 2 Sep., 2007
地點：Peggy Guggenheim Collection, Venice, Italy
網址：www.guggenheim-venice.it
Sequence 1 – Painting and Sculpture in the Francois Pinault Collection
策展人：Alison M. Gingeras
日期：5 May – 11 Nov., 2007
地點：Palazzo Grassi, Venice, Italy
網址：www.palazzograssi.it
