尤納．弗萊德曼（Yona Friedman）中心：《Expériences》, 2008，玻璃，噴漆
牆面：《Musée du 21ème siècle》, 2000，彩色輸出，壓克力筆
展場一景，Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’art contemporain, Villeurbanne.
Copyright photo : Blaise Adilon
而這樣特殊的結構其實正反映出該協會三十年來的發展歷程。成立於1978年，今年歡慶三十週年的維勒班市當代藝術協會是由該館前館長，也是藝評與獨立策展人尚路易．莫邦（Jean Louis Maubant）所成立，並於2006年正式退休交棒給現任館長娜塔利．厄吉諾（Nathalie Ergino）。維勒班市當代藝術協會最早成立之際名為〈新美術館（Nouveau Musée）〉，由尚路易．莫邦透過私人企業與出版業的支持贊助所成立的另類性展演計畫，除了沒有公家機關的支持，且不具有固定的場地，完全以不定點定時的策展模式進行。而這樣的情況延續了四年，該計畫終於在1982年得到維勒班市政府的支持，並提供該市中一間荒廢的中學做為據點之後，真正的〈新美術館〉才得以成形，「那是個重要的階段，〈新美術館〉計畫最終可以脫離有如地下集會般的組織模式，並首次得到官方的支持與補助，開始發展更為完整的藝術展演與出版推廣計畫。」－尚路易．莫邦如此說到。
丹尼爾．布罕（Daniel Buren）《Les trois cabanes éclatées en une》 or 《La cabane éclatée aux trois peaux》, 1999-2000
木頭，彩色塑膠玻璃
Collection Fonds national d’art contemporain, Ministère de la culture et de la communication, Paris. En dépôt au Musée d’art moderne Lille Métropole, Villeneuve d’Ascq
展場一景， Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’art contemporain, Villeurbanne.
Copyright photo : Blaise Adilon
因新穎的展覽內容與目標遠見，〈新美術館〉在當地漸具聲望，並受到該區的省市議會青睞，於1997年決定將法國羅納－阿爾卑斯區當代藝術基金會（FRAC Rhones-Alpes）－法國於八十年代初期所推動的一種官方當代藝術典藏機構－的重責大任交由〈新美術館〉接手經營，進而促成了今天〈維勒班市當代藝術協會〉的成立。從單純藝術中心的經營到進而具有典藏藝術作品的功能，〈維勒班市當代藝術協會〉在今天共保存了近1200件作品，內容以70年代興起的各類藝術潮流為主，如〈觀念藝術（art conceptuel）〉、〈極簡藝術（art minimal）〉、〈貧窮藝術（Arte Povera）〉、〈新表現主義（Neo-Expressionism）〉...等，並在近年漸朝參與資助製作、收藏既有典藏藝術家歷史性重要作品、及歐洲南部藝術家為主。
河原溫（On Kawara）《3 mai 2000》, 2000
« Aujourd’hui »系列, No.14, 1966- ，« Mercredi »
《10 mai 2000》, 2000
« Aujourd’hui »系列, No.16, 1966- ，« Mercredi »
《17 mai 2000》, 2000
« Aujourd’hui »系列, No.18, 1966- ，« Mercredi »
Collection Rhône-Alpes, Institut d’art contemporain, Villeurbanne
展場一景， Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’art contemporain, Villeurbanne.
Copyright photo : Blaise Adilon
非回顧展－速寫近代藝術流派
而應三十週年慶，尚路易．莫邦依據該館的空間形式（12個展場空間）作、重點式邀請了11位過去曾於該館展出的藝術家，策劃了名為《藝術的雄心壯志（Ambition d’art）》大展。《藝術的雄心壯志》可視為是一相當具主觀性的展覽，這點從本展藝術家的選擇即可一窺。除了因為空間的限制而不得不只挑選出11位藝術家，「因為協會的空間是不可能展出所有130位曾在本館中展出過的藝術家」之外；建築師尤納．弗萊德曼（Yona Friedman）的參與也為本展的策展面向參入相當強烈的個人特質：「尤納．弗萊德曼是第一次在維勒班市展出...他的的確確是上世紀中不可忽略的重要人物之一，...他代表了50年代的一種烏托邦概念。」因此，跳脫了一般回顧展的制式做法，而選擇將該館過往完整的展演記錄以書籍出版的形式整理成冊，同時出版了《排序（Alphabet）》與《記錄（Archive）》兩本書籍，展覽內容則如同由11個藝術家以個展速寫近代藝術流派的形式所組成。
波耶提（Alighiero Boetti）《Legnetti colorati - Aiuola》
上彩木頭
展場一景， Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’art contemporain, Villeurbanne.
Copyright photo : Blaise Adilon
〈觀念藝術（art conceptuel）〉
在我們一到達該協會的落地窗式的全透明大門前，抬頭可見即是美國觀念藝術家勞倫斯．韋納（Lawrence Weiner）所完成的文字作品《一把粉筆（une poignée de craie）》，主文為「沾在滾輪上的 / 一把粉筆 / （與）鋸屑 / （和）碎石（une poignée de craie / (avec) de la sciure / (et) des débris rocheux / sur une plage de galets）」。該作品中的文字意涵與符號排序、其斷句與交疊模式道出了物質之於物件、語彙之於寓意、影像之於再現間微妙的指涉關係。
而同樣具有相當強烈的觀念藝術特質，並常應用在地創作模式（In situ）的法國藝術家丹尼爾．布罕（Daniel Buren）這次展出的作品則是其自八十年代起所發展的《散裂的方型屋（Cabanes Eclatées）》系列作品之一。這次布罕在本展中展出的《三合一散裂的方型屋（Les trois cabanes éclatées en une）》則是三個結構完全一樣但大小不同的方型屋，以屋中屋的方式層層交疊，應用透明彩色塑膠玻璃的重疊來創造出強烈的視覺效果。在這件作品中，透過彩色平面的應用、空間的改造，我們可以了解到布罕早期用條狀色布佈置公共空間時，試圖質疑「繪畫之於雕塑（Peinture/Sculpture）」之間的關係（可見於藝術家在1971年於紐約古根漢的展出）、並強調藝術作品的可變性與流動性的意圖。在此，作品的展出環境對觀者對於作品的理解具有重要的地位。而另一位觀念藝術大師的日本藝術家河原溫（On Kawara）的數件《日期繪畫（Date Paintings）》系列則為本展中觀念藝術風格作品下了完美的句點，突顯出策展人對於此一藝術流派情有獨鍾。
盧西安諾．法柏羅（Luciano Fabro）《Prometeo》, 1986-1987
大理石柱，路測標桿
Collection Bonnefantenmuseum, Maastricht
展場一景， Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’art contemporain, Villeurbanne.
Copyright photo : Blaise Adilon
〈貧窮藝術（Arte Povera）〉
本展中數位義大利藝術家的作品均隸屬於60年代興起的〈貧窮藝術（Arte Povera）〉流派，如波耶提（Alighiero Boetti）與盧西安諾．法柏羅（Luciano Fabro）；前者著名的《世界政治地圖（Political Map of the World）》是件和阿富汗與巴基斯坦當地工藝師合作所完成的拼花布作品，透過不同國家國旗的分佈，藝術家在此強調文化多元的世界觀，但也透過傳統藝術形式、日常生活材質的運用來批判當時主流的菁英藝術，正如另一件名為《花床（Legnetti colorati - Aiuola（Flowers Bed）》，完全用原始材質－木頭上彩之後所完成的作品。
而盧西安諾．法柏羅則喜歡將質地不同，具有不同隱喻意涵的材質相互應用，除了時而創造出少見的組合之外，並也承襲其藝術創作的信念：「之於藝術，我們只能以直覺感應」。《普羅米修斯（Prometeo）》與《西風之神（Zefiro）》均是用兩種質地相當不同的素材：前者是以大理石圓柱加上路測標桿所組成的多角形作品；後者則用大理石與木頭組成，如帆船狀的雕塑作品。藝術家在此除了透過極端的材質表現出人之於神、社會之於大自然之間的對立之外，而以神話故事神名為主的標題也為作品披上一股預言般的意涵，批判當代社會之環保與經濟間的對立衝突。
瑪莎．蘿絲勒（Martha Rosler）《Beauty Knows No Pain》 or 《Body Beautiful》, 1966-1972
攝影拼貼
Courtesy de l’artiste et Mitchell-Innes & Nash, New York
展場一景， Ambition d’art, 16 mai – 21 septembre 2008, Institut d’art contemporain, Villeurbanne.
Copyright photo : Blaise Adilon
批判形式
美國女性藝術家瑪莎．蘿絲勒則擅常應用照片蒙太奇與錄像手法來引發世人對於沙文主義、廣告消費機制與戰爭的批判。其《愛美不怕痛（Beauty Knows No Pain）》即赤裸裸卻又不失幽默地傳達出當代媒體社會對於女性主權與地位的忽視與操弄。而西班牙藝術家裘狄．柯羅摩爾（Jordi Colomer）則擅常借助戲劇化的編劇與情節，透過攝影與錄像引領你我正視當代社會的變革與人文衝突。其《Pozo Almonte》一作呈現出33張藝術家在智利的墓園拍攝下來的一張張墓地照片，源自於天主教信仰基礎，當地的墓園卻看似有如一個個小房子，各具個人化的風貌，與亞洲的宗教墓地習俗有著異曲同工之妙之感。然每個墓地隨著該家族不同的經濟地位也產生出相當奢侈或相當簡陋，對比相當大的裝飾形式。透過這件作品，藝術家除了引領我們一窺世界主流宗教文化與在地傳統習俗的交融之外，也隱隱約約批判了資本經濟系統所帶來的社會落差與不平。
傑夫．沃爾（Jeff Wall）《No》, 1983
彩色攝影燈箱作品
Collection Frac Aquitaine, Bordeaux
Copyright photo : droits réservés
跳脫上述的歸類，本展中還展出英國知名的新雕塑代表湯尼．克雷格（Tony Cragg）少見的素描作品；印度原籍英國藝術家卡普爾（Anish Kapoor）深具靈性與禪意的雕塑作品；以及加拿大攝影師傑夫．沃爾（Jeff Wall）近似電影影像的大型攝影作品，其接近傳統繪畫的尺寸、深度（燈管式作品）與構圖也突顯出藝術家對傳統繪畫的高度造詣，進而創作出一種記錄當代社會面貌之戲劇化的「攝影繪畫（Tableau photographique）」形式。
遙想藝術應有的雄心壯志（Idea of Ambition of Art）
自許展現出藝術應具有的雄心壯志，基本上，這樣的標題乍看之下深具信心，但也另人感到突兀，然這或許正是策展人立意上值得令人深思的重點之一。透過個人且主觀式的策展模式，我們的確得以在觀展後一窺尚路易．莫邦在三十年前創立〈新美術館（Nouveau Musée）〉之際所具有的堅持與毅力。畢竟，最終一個藝術中心的成立（或是一個展覽的推出），除了需對藝術史學有著高度的瞭解之外，也需對其有著無限的熱情與關注，而這樣的動力與能量正得以透過本展的展覽標題展現出來。在此，本展定位並非是一場歷史回顧，它談的不單是〈維勒班市當代藝術協會〉的過去，而是在三十年來的藝術進程至今之後，我們需在標題後加上一個問號，深思《藝術的雄心壯志（Ambition d’art）》到底應是為何？
安德魯．維庫瓦（Andro Wekua）《日落（Sunset）》，2008
170片絹印磁磚、鐵架
Courtesy : Andro Wekua
Photo : écran voilé
相對於此，近期於法國Magasin國立當代藝術中心所推出的《安德魯．維庫瓦個展－日落（Andro Wekua - Sunset）》則頗令人失望。《日落（ Sunset）》一作雖然完成自藝術家親手完成的素描，在放大600倍之後以絹印的手法分別燒烤在170片的瓷磚上，組成一相當壯觀的大型雕塑作品，然手法並非創新，唯一值得讚賞的或許在於整體展場空間的搭配。該作品選擇立在該藝術中心寬廣的中央長廊中的確適得其所，讓人自遠處觀去，正如其名，剎那間有一絲絲水平面迷失在遠方日落之感。
年僅31歲，原籍格魯吉亞共和國，現居柏林的安德魯．維庫瓦，其創作相當多元並常具有電影影像式般的詩意與意象，是當代藝壇中興起的新秀，他於九月將參與韓國釜山雙年展的展出。
Artbar :
《藝術的雄心壯志（Ambition d’art）》
展期：16 May - 21 Sep. 2008
展場：法國維勒班市當代藝術協會（Institut d’art contemporain, Villeurbanne）
網址：www.i-art-c.org
《安德魯．維庫瓦個展－日落（Andro Wekua - Sunset）》
展期：25 May - 24 August, 2008
展場：法國Magasin國立當代藝術中心（Centre National d’Art Contemporain de Grenoble）
網址：www.magasin-cnac.org/
