Tim Noble, Sue Webster, Forever (version 3), 2001
攝影：Ecran Voile
均是大師，值得一看的經典masterpieces
在Lille3000整體活動中，最引人注意的就是企業家弗朗索瓦．皮諾Francois Pinault的私人攝影、錄像與光藝術作品。命名為《時光藝跡Passage of Time》。該展策展工作由現任大巴黎省立當代藝術典藏機構（FRAC Ile-de-France）的展覽策劃負責人凱洛琳‧布爾喬亞Caroline Bourgeois所擔任，因她於1998 – 2002年正是負責建構皮諾多媒體藝術典藏的主導人，換句話說，這也是凱洛琳對30年來多媒體藝術發展的觀點。
一探本展展出名單，其中可見到Dan Flavin、Cindy Sherman、Gilbert & Georges、Pierre & Gilles、Douglas Gordon、Gary Hill、Ed Ruscha、Hiroshi Sugimoto、Bill Viola…等人，一個個大師級的作品除了象徵了「精選」的眼光，並道出本典藏背後代表的「市場價值」；雖常言道「貴不代表好」，我們卻不得不承認《時光藝跡》中展出的作品除了高價之外，也的的確確均是值得一看的經典。
Dan Flavin, Untitled (to Saskia, Sixtina, Thordis), installation, 1973
攝影：Ecran Voile
耀眼的藝跡bedazzlement
當我們一進入由舊郵政大樓Tri Postal改建而成三層樓建築物中，迎面所見的是長年以日光燈為創作媒材，美國藝術家Dan Flavin多彩耀眼的《Untitled (to Saskia, Sixtina, Thordis)》。完成於1973年，這件總長五十公尺的作品過去只曾在當年於德國科隆美術館展出過一次，可謂難得一見。命名為「耀眼的藝跡L’eblouissement」，凱洛琳希望這件令人眼花撩亂，差點睜不開眼睛的作品可以洗滌我們腦中的幻象，做好準備以觀賞隨之將展露我們眼前的多樣作品。
緊接Dan Flavin的作品，以歷史觀點出發，「Les Annees 70」篇主要展出一系列於70年代發跡之影像與錄像藝術家的作品。其中Cindy Sherman小幅的黑白攝影系列《Murder Mystery Series》與《Bus Riders Series》,及晚期的《Untitled # 420》與《Untitled》，呼應著Dan Graham的《Body Press》，法國雙人組Pierre & Gilles，以及英國雙人組Gilbert & Georges迷人的巨幅影像，質疑藝術家對於個體身分、性別與身體的議題。
Cindy Sherman, Untitled, color print, 2000 系列
攝影：Ecran Voile
媒體批判medias critism
而Dara Birnbaum批判電視媒體的《(A) Drift of Politics : Laverne & Shirley》一作則與Martha Rosler的《Global Taste》有著異曲同工的笑感。一如英國Young British Artists流派Tim Noble & Sue Webster的《Forever》霓光燈裝置，或波蘭藝術家Piotr Uklanski的《Global Taste》，只是後者的創作失去前者70年代所具有的強烈批判與影像分析的前衛性，反映的是二十一世紀後之當代廣告媒體中的一種假象與商業美感。
左側：Rosemarie Trockel, Untitled, video installation with 12 monitors, 1997右側：Piotr Uklanski, Untitled (Skull), Ink print on canvas mounted on a wall, 2000
攝影：Ecran Voile
《回歸生活政治面Histories of Lives and Survivals》篇
而知名伊朗女性藝術家Shirin Neshat的《Anchorage》與《Anchorage》、韓國女性藝術家Kim Sooja的《A Needle Woman》、或者阿爾巴尼亞籍藝術家Anri Sala的《Nocturnes》與阿爾及利亞籍藝術家Adel Abdessemed的《Birth of Love》、《Joueur de Flute》與《Separation》…等：前兩位藝術家以女性的背景，透過大型的錄像裝置作品來探討女性在宗教國情與沙文主義背後的壓抑情緒；而後兩位以外國人身分在法國藝壇走出一片天的年輕藝術家，探討正是邊緣人或外地人在異國中所可感受到的社會衝突與文化差異。此外，他們的作品與英國黑人藝術家Steve McQueen的錄像小品《Exodus》具有同樣的動機與批判意識。
Francesco Vezzoli, Marlene Redux : A True Hollywood Story, video installation, 2006攝影：Ecran Voile
當時間成為創作的素材與生活的信念Time equals Faith
在難以一一道盡所有經典作品中深刻的內容，尚須值得一提的是結束本展的最後篇章，由攝影大師Ed Ruscha、Hiroshi Sugimoto、Andres Serrano與錄像大師Bill Viola…等人所總結的《時光藝跡》篇。
加州藝術家Ed Ruscha被皮諾所典藏的《Untitled》壓克力畫作所呈現的是在一個黑色的背景中，由投影光線在電影銀幕上所呈現的一個反諷標題：「劇終The End」，這件作品除了突顯出該藝術家喜歡挑戰既成知名符徵的創作模式之外，並同時也批判著好萊鄔制式化與高娛樂性的霸權美學。而日本攝影師Hiroshi Sugimoto則反拍曾在日本美術館中展出的蠟像：達文西知名的《最後的晚餐The Last Supper》的全景。然此一攝影作品並非試圖歌誦此一世界知名壁畫的風采，而是透過攝影作為複製機器的眼光來反思影像的本質。而Hiroshi Sugimoto的意圖與美國藝術家Andres Serrano有著異曲同工之妙，後者將在美術館中所購買到的週邊商品：基督雕像或名畫雕像放進不同的液體中：如尿液《Piss Christ》或水中《Black Supper》所拍攝下的影像，乍看下驚悚的畫面挑戰著人們心中虔誠的「信念」。
Andres Serrano, Black Supper, 5 cibachrome prints mounted on plexiglas, 1991
攝影：Ecran Voile
如果「信念」可視為是藝術家之於創作的重要動力，Bill Viola於本展中所展出的《Going Forth By Day》則是一個由五個大型投影影像所組成的錄像裝置作品，分別探討著「誕生Fire Birth」、「旅程The Voyage」、「重生First Light」、「洪水The Deluge」與「路徑The Path」；透過火與水的影像、光、影、音的操作、以及生與死的意象來探討生命的歷程與靈魂的救贖。
Gilbert & George, Blood Tears Spunk Piss, 68 hand-dyend gelatine silver prints, 1996攝影：Ecran Voile
推出私人典藏展，強調公私合作的典範Exemple of collaboration between the Public & the Private
皮諾本次令人印象深刻的多媒體藝術展除了再一次象徵了這位國際知名的私人典藏家，在當代藝術私人典藏領域中不可動搖的地位之外；並繼他於威尼斯宣布興蓋新美術館的重大計畫之後，正式以「主題展」的形式，跨出對外推動典藏展覽的第一步。而法國里爾市本次以公家機關身分推出私人典藏「主題展」的範例，不但為該省的Lille3000藝術活動帶來一高素質的展覽之外，事實上也強調了今天公私單位合作的必然情勢。
Guy and Myriam Ullens © UCCA, 2007尤倫斯夫婦，尤倫斯當代藝術中心，2007
一個為中國當地人民設想的藝術殿堂A contemporary art center for the chinese people
而另一個由私人基金會蓋藝術中心並辦展的例子應該就是於十一月初在北京開幕的尤倫斯當代藝術中心（Ullens Contemporary Art Center）。假巴黎當代藝術博覽會《FIAC》的盛會，尤倫斯當代藝術中心在10月18日開幕當天於會中舉辦了一場記者會，由這兩位擁有今日世界上最重要的中國當代藝術的典藏家尤倫斯夫婦Guy & Mariam Ullens、資深藝術顧問Jan Debbaut（前泰德現代美術館典藏館長）、與藝術中心館長費大為Fei Dawei，共同向法國的記者介紹了此一新興的藝術中心及未來展望。位於北京今天最活躍的798藝術特區，這一對比利時籍的典藏家除了顯現出對中國藝術有著深度的喜愛與了解之外，並特別強調此一藝術中心的創辦，除了要與大眾共享其長達二十年來的收藏成果之外，並堅持該中心須由中國人來管理經營，以中國人的觀點來策劃展演活動，簡言之，一個為中國當地人民設想的藝術殿堂。
巴黎當代藝術博覽會大皇宮場內一景
攝影：Ecran Voile
遇上黑色星期四的巴黎當代藝術博覽會《FIAC》
依據藝術市場網站Artprice.com以2006年拍賣交易額的排名，法國市場今日落後美國、英國與中國，排名世界第四順位。而今年邁入第34屆，為期五天的巴黎當代藝術博覽會很不幸地遇上大巴黎市所有交通駕駛所策劃的集體罷工活動。當天無論是地鐵、郊區火車或高鐵路線均嚴重癱瘓，讓所有人交通不便，動彈不得。此一社會抗爭事件讓開幕（10月18日星期四）當天的人潮竟然比前一天的專業人士預覽日還要少，整個現場到下午三點之前還呈現出相當冷清的景象。幸好黑色星期四的罷工活動沒有延續到週末，本屆巴黎當代藝術博覽會最終還是吸引了約72000人次，比起去年成長了17%；由分別來自23國的179個藝廊的參與，其中包括首度參展的上海香格納藝廊（Shangart Gallery），推出曾梵志、丁乙、徐震、梁绍基…等中國藝術家的作品；以及來自印度孟買的Chemould Prescott Road藝廊，推出一系列印度當代藝術家Suhasini Kejriwal、Mithu Sen、N.S. Harsha、Anant Joshi、Hema Upadhayay、Dhruvi Acharya的作品。
巴黎當代藝術博覽會杜樂麗花園公共雕塑區一景印度藝術家Subodh Gupta, 27 years light, 2007
courtesy Galerie In Situ Fabienne Leclerc
攝影：Ecran Voile
Artbar:
Lille3000的展覽活動：
《God Hungry – Subodh Gupta》– 20/Oct – 30/Dec/07
《Les 10 ans du Fresnoy – Territoires de l’image》–13/Oct/07 – 01/Jan/08
《時光藝跡Passage of Time》– 弗朗索瓦、皮諾基金會攝影、錄像與光藝術典藏展Collection François Pinault Foundation
策展人：凱洛琳‧布爾喬亞Caroline Bourgeois
展期：16/Oct/07 – 01/Jan/08
地點：Tri Postal, Lille, France
網址：www.lille3000.com/
尤倫斯當代藝術中心Ullens Contemporary Art Center
目前規劃的展覽：
《85新潮New Wave 85》– November, 2007
《占卜師之家House of Oracles – 黃永砯創作回顧展》– February, 2008
《尤倫斯典藏展The Ullens Collection》– June, 2008
地點：中國北京798藝術特區798 zone, Beijing, China
網址：www.ullens-center.org/
巴黎當代藝術博覽會The International Fair for Contemporary Art
日期：18 – 22/Oct/07
地點：大皇宮、羅浮宮地下中庭與杜樂麗花園Grand Palais, Cour Carree du Louvre & Tuillerie Garden, Paris, France
網址：www.fiacparis.com/
杜象獎（Prix Marcel Duchamp）得主：Titiana Trouve
