《Pizza Kobra》臺燈，2007圓周：26 cm ; 收起高度：1,85 cm，展開高度：73,5 cm ; 重量：2,5 kg, Editor: IGuzzini, Recanati, Italy, © Ron Arad Associates
赴紐約現代美術館展出之前（2009年夏天），目前正在法國龐畢度中心展出的《朗．阿列德－毫無法則（No Discipline）》個展是個令人難以錯過且值得一觀的設計好展。難以錯過在於該展展出地點正好位於該中心一樓的南藝廊（Galerie Sud），一整塊面向街頭的玻璃櫥窗讓過往的路人很難忽視內部展出的精品。而值得一觀則是因為朗．阿列德特別親身主導規畫的展場設計，有如阿里巴巴的寶藏圖般巧妙地但也完整地展出這位相當獨特且難以歸類的設計師的至今創作。
展場一景, © photos Georges Meguerditchian, Courtesy Centre Georges Pompidou原籍特拉維夫市（Tel Aviv），朗．阿列德於耶路撒冷藝術學院畢業之後於1973年遠赴倫敦建築協會學院（Architectural Association School）就讀，師從彼德．庫克（Peter Cook）、伯納．楚米（Bernard Tschumi），並成為奈傑爾．考特斯（Nigel Coates）、彼德．威爾森（Peter Wilson）、薩哈．哈帝（Zaha Hadid）的同學。在該地定居至今，朗．阿列德於1981年與卡洛琳．托曼（Caroline Thorman）創立了名為「單品（One Off）」工作室，並於1989年創立朗．阿列德合夥公司（Ron Arad Associates）。具高彈性的創作模式，從造形藝術美學到符合大眾口味、從單件到限量、或可大量生產的設計作品，朗．阿列德游刃有餘橫跨多種創作形式與領域；除了一般傢飾設計之外，並跨足室內設計、空間改造與建築，還曾於1987年以《鋁合金地毯式座椅》一作參加該年的卡塞爾文件展，且至今任教於倫敦皇家藝術學院的《設計產品》系。
展場一景, © photos Georges Meguerditchian, Courtesy Centre Georges Pompidou自單品原創設計起步
在剛畢業之際，朗．阿列德進入一家建築事務所工作，那是在1980年代初期之際，「有一天，在午餐之後他決定翹班回家。就在回家的路上他路經了一間廢車場，他突然有了『汽車座椅沙發』的主意...；他現場買了幾張廢棄的汽車座椅，並在用從Kee Klamp目錄上訂購的制式化工業用金屬接頭將之加工，完成了這件讓他得以展露頭角、響譽藝界的《路華座椅（Rover Chair）》系列...」－摘錄自展覽專輯。這件以「現成物（ready-made）」回收經濟概念所完成的作品在當時得到設計界的好評；而其「超現實（surrealist）」的風格並為他贏得與法國時裝設計師高提耶（JP Gautier）與設計公司Vitra的合作機會，前者除了買下他《路華座椅（Rover Chair）》（1981）一作，並把當時位於倫敦的時裝店的店內設計交由他全權負責。
《路華座椅（Rover Chair）》，1981尺寸：78 x 69 x 92 cm, Editor: One Off, London, 私人典藏, © The Gallery Moumans (photo Eric et Petra Hesmerg)
這位設計師的創作生涯自此正式開啟，而「單品」工作室所出產的幾件作品如將混凝土結合唱盤的《實體音響（Concrete Stereo）》（1983）、反轉鐵片焊接完成的《Well Tempered Chair》（1986）座椅、或看似相當不穩的《At Your Own Risk（A.Y.O.R）》（1991）座椅...等等，這些作品完全顛覆設計理論之舒適、實用、美觀的原則，具原創與特立獨行的風格，強烈質疑設計產品本身的功能性。這也難怪朗．阿列德自90年代開始並與多間荷蘭設計藝廊合作，創作出更多一系列介於藝術與設計之間，單件或限量的作品。
因此在我們一走入展場之際，首當其衝的弧形長廊兩側所展出的正是這位設計師歷年來所完成，並早已是各美術館或私人所典藏的限量作品。除了上述作品之外，其中還可見到用自地毯概念延伸完成的《London Papardelle》（1992）、以及均由龐畢度典藏，分別用矽膠製成的《Oh Void》座椅、量產座椅《Tom Vac》、和其原型版本《Uncut》（1997）...等作品。
《Uncut》座椅，199750 版，尺寸：83 cm x 98 cm x 89 cm, 製造商： Marzorati Ronchetti, Cantù, 龐畢度中心典藏, © Collection Centre Pompidou, Dist RMN (photo Jean-Claude Planchet)
暢銷量產作品
《Tom Vac》是設計師與製造商Vitra合作下的數件作品之一，該作的原創概念可見於《Uncut》，原本是自一片平整的鐵皮上勾勒出凹陷椅墊的構想；然朗．阿列德只稍稍加工一下，用可塑性的聚丙烯（塑膠）取代做為椅墊的部份，一轉眼就成了得以量產的產品。《Tom Vac》不但輕巧，其得以疊放收藏而不佔空間的優點更成為Vitra長年來的暢銷品。
朗．阿列德其它幾件暢銷作品還有由Kartell生產的知名《波浪書架（Bookworm）》一作。其圓弧的造型在牆上勾勒出有趣且動感的蛇形圖案、而同時是格間並是固定系統的裝置則巧妙地讓書架得以堅實地盤旋在牆面上、還不能忘掉鐵材的應用更為其增添了一股粗曠的味道。《波浪書架》的風行更讓該作品隨之衍生出多種不同材質如木頭或塑膠的版本，並是多家廠牌的複製對象。
因此一整面面向街頭，用多種大小不同比例的圓桶牆所分隔出來的空間則展出一系列朗．阿列德的量產作品，在其中可見收起來有如Pizza般扁平，一展開則如青蛇般窈窕的《Pizza Kobra》臺燈、看似被壓扁，具完全矛盾美學的《Squashed Vipps》垃圾桶、以及相當符合人工美學，具有優美弧度的《Fantastic Plastic Elastic (FPE)》可疊放式座椅。
《This Mortal Coil》書櫃，1993 設計原型, Editor: One Off, Ron Arad Associates, London, 尺寸：227,5 cm x 219 cm x 30 cm
Facom捐贈，龐畢度中心典藏，1999, © Collection Centre Pompidou, Dist RMN (photo Jean-Claude Planchet)
毫無法則－非關設計
「介於不同功能（與領域）之間沒有清楚的界線，也沒有所謂的護照或通行證，我才不管那些喜歡將所有事物均清楚分類歸檔的人怎麼想，這就是我的工作方式。就如我曾說過，我喜歡遊戲的態度，我希望辦公室就像幼稚院一般的新奇有趣，並從來不會使人罹患週一憂鬱症。」－朗．阿列德
於龐畢度推出的展覽共分成三個脈絡，而最後一部份展出的作品則是朗．阿列德多年來曾經完成的室內設計與建築作品。其中有位於展覽前端，以同等比例重現的特拉維夫市歌劇院的階梯和前廳，是他於1994年所完成的空間改建計畫，該階梯正好用為單品作品的展示臺。而在這建築物背後則展出朗．阿列德曾經完成過的幾個建築模型與電腦圖檔，其中將於2009年完成的以色列Holon設計美術館，其由五條帶狀彩帶所構成的建築外觀與意象則明顯地突顯出設計師對於「弧型曲線」的喜愛。而同樣的設計概念也可見於2003年為日本設計師山本耀司（Yoji Yamamoto）東京Y’s Store所完成的室內設計與物件中，一系列用環狀結構所組成的支柱、服飾陳列架與層板。
展場一景, © photos Georges Meguerditchian, Courtesy Centre Georges Pompidou本展因此透過弧型狀的造形元素與走道進程形成一曲道式的觀展意象，最後回到向心圓中心結束於歌劇院前。所有展出的作品看似均依循著一種無形卻越來越清晰的脈絡發展，讓你我得以一窺設計師的喜好與品味、奇想與創意、膽勢與執著，打破既有的成規與自限；朗．阿列德最終是個難以歸類的設計師或藝術家，在他那想像無限的創意空間中，清楚的界線與類別是不存在的，有的只是永無止盡的消遙與自在。
以色列Holon設計美術館，2004，興建中, © Ron Arad AssociatesArtbar:
《朗．阿列德－毫無法則（No Discipline）》設計個展
展地：法國龐畢度中心南藝廊（Galerie Sud）
展期：20 november 2008 - 12 march 2009
網址：www.centrepompidou.fr
設計師網站：www.ronarad.com/
