Quorum Sensing, 2002, Copyright: Chu-Yin Chen
陳珠櫻與蔡嘉文是旅居巴黎的兩位台灣女性藝術家，她們的創作基本上都與大自然的概念有著息息相關的關係。正如本展新聞稿中所言：「她們兩人一個從藝術出發跨入了科學界，另一位則從科學界轉入藝術界。」雖然均是經由當代科技技術的輔助，甚或透過大自然物理現象的啟發所創作完成的藝術作品，兩位藝術家的創作本質基本上有相當大的不同。
目前為巴黎第八大學《藝術與科技影像》系所副教授的陳珠櫻，自巴黎高等藝術學院以繪畫創作畢業之後，在偶然的情況下跨入了科技藝術創作的領域，並重拾學業得到《藝術與科技影像》博士文憑，其長久的學習生涯所得到的啟發是基於科學嚴謹的研究態度，近似於一種傳統手工似的創作手法（電腦語言程式的撰寫）來完成一個虛擬的藝術世界，在其中一切（藝術）元素的起始承繼均已不再是可由藝術家所控制與操弄，而是透過藝術家所建立起的一種基礎機制自我衍生與展現。近似於「人工生命」，此一虛擬世界中的元素以一種自由生長與繁衍，甚或死去的模式構成一系列幻化多變的創作作品，如3D動畫影像裝置「灰」（Gris）一作，九分鐘的片長中涵蓋了超過十二萬多張的抽象立體動畫，每一張畫面其實就是一件作品。又如另一件互動裝置作品「繪影繪生」（Quorum Sensing），需要透過觀者的介入此一創作作品才具有其存在的意義。其中除了凸顯當代數位創作中主要的互動性（interactivity）之外，其實也近似於一種開放性作品（oeuvre ouverte），藝術家一如觀者均只是作品構成的參數之一，而非扮演作品完成的決定性角色。
反觀另一位藝術家蔡嘉文的裝置作品，其創作中則具有強烈的行為藝術特徵。同樣是觀察大自然（水）的物理現象，藝術家不試圖尋求任何實體性的結果，而是以刺激感官的環境裝置促成一種近似於情境藝術（environmental）的效果。其中沒有絢麗的視覺效果，有的是一種如出世般，近似中國哲學的凝思與靜想，單純但卻充滿靈性的空間感，試圖在觀者心中留下的是永恆的片刻存在體驗。
文建會主辦
巴黎台灣文化中心策劃執行
Date:16/11 – 13/12/2006
Venue:78, Rue de l’Universite, 75007, Paris, France
Contact:33 – (0) 1 44 39 88 66, Contact@ccacctp.org
